It Was a Very Good Climb

Fue un buen día de escalada porque el único día de las fiestas en que podía salir a escalar era ese y lo pude aprovechar.
Fue un buen día de escalada pues gracias a Roger pude regresar a Mas Baldrich, a escalar las vías que tenía pendientes.
Fue un buen día de escalada pues hicimos en total 9 líneas a piñón, tal como bajaba uno ya subía el otro.
Fue un buen día de escalada porque el tiempo acompañó. Un Cielo tapado y un ambiente fresco nos protegieron de lo que normalmente debería haber sido una soleada de principio a fin.
Fue un buen día para ese insecto que te pica, o te muerde, y luego te queda una marca colorada y dolorosa, como la de mis piernas, durante unos cuantos días. Para esos cabrones también fue un buen día.

> Musical Box, V+.
Empezamos calentando en esta vía. No da grandes problemas, sólo tiene un paso tonto llegando a la reunión.
Creo que V es su grado real pero tiene varias repisas y eso hace que los seguros protegan poco en caso de mala caída, por lo que la cotamos de V+.

Roger en Musical box

> Ran, V.
Continuamos calentando por esta línea que fue en la que tuve una mala caída en mi última visita con una luxación de un hombro como resultado.
Esta vez con mil ojos el lugar de la fatídica caída controlo y la vía sin problemas solvento.

Roger en Ran

> Bron/Broen, 6a.
Como la idea era ir probando/encadenando las líneas que tenía pendientes al mismo tiempo que aumentábamos la intensidad, ahora le tocaba el turno a esta línea cuya mayor dificultad es un paso a bloque en un bombito, en el que hay que apretar, a la altura de la última chapa.

Roger en Bron/Broen

> Retro-Girl, 6a.
La impresión de la entrada de este trazado es que da algo de miedo con esas piedras cementadas y aéreas. A día de hoy son sólidas (y espero que lo estén mucho tiempo) y es cuestión de buscar y encontrar la manera de tocarlas lo mínimo imprescindible. Caracolea bastante, ora a la izquierda, otra a la derecha, ora vuelve a la izquierda y tiene un llegada a la reunión finita de pies.

Roger en Retro-Girl

Tras escalar estas vías ya podemos atacar las que hacen que valga la pena visitar este lugar; tan discreto a día de hoy.

> Serenity, 6a.
Es la vía opuesta a la Kindred Spirit. ambas comparten canal (y reunión) sólo que esta se la trabaja por la izquierda. Sería muy sencillo pasar de una vía a la otra pero como la escalada es un juego hay que centrarse en la propuesta. K, que había probado la vía, me comentó que hacía falta mucha serenidad.
Serenidad no sé, pero un mejor juego de caderas del que dispongo seguro. No la encontré fácil y es curioso el juego de planos y laterales en que ahora te pones de un lado y ahora de otro.

Roger en Serenity

> Miranda, 6b+/c.
Este gran problema quedó pendiente de la última visita. Me costó encadenarlo y me tuve que emplear a fondo en todas las secciones, la entrada , y la central y la final donde cambié algunas secuencias; o sea tuve que improvisar ya que no recordaba bien como se hacían.

> Gallifrey, 6b+.
La Miranda y este problema eran los objetivos reales del día.
Debí tener un día bendecido pues consigo encadenar la dura secuencia de entrada, y tras ella el resto es más asumible, en el primer tiento y poniendo cintas. Es más asequible que la Miranda. Ésta tiene mucha dificultad en la entrada y el resto se hace bastante bien, con pasito técnico antes de encarar la reunión. La Miranda tiene pasos menos difíciles pero más secciones clave.

Rioger en Gallifrey

Mis deberes ya estaban hechos, empleamos el resto del día en ir escalando hasta que el físico nos dijo que ya no había para nada más.
Me empecé a notar algo tocado en la magnífica Starwatcher (6b/b+), y ya verdaderamente cansado en la continua y brutal It Was as Very Good Year (6b/b+), línea en la que me tuve que aplicar de valiente para sacarla en limpio, y donde cada movimiento se acompañaba de un resoplido.

Roger en Starwatcher

Aquí acabamos el día.
Al llegar al parking nos encontramos con una pareja de escaladores que estaban investigando la zona y sus posibilidades. Tras intercambiar información emprendimos el regreso a casa.
Es posible que la historia de Mas Baldich se acabe aquí o que pueda continuar el año que viene. Ya veremos.

Starwatcher Spirit

Tras haber empleado gran parte de mis vacaciones en equipar varias vías en este rinconcitode Les Penyes de Mas Baldrich, tenía ganas de escalarlas con más urgencia que en otras ocasiones.
Por las características del lugar (apartado, sector estacionalmente algo limitado -sur-) y por la cantidad y las características de las vías que alberga (11 líneas, 15 metros, 6 chapas) creo que no vendrá nadie, o casi nadie. Yo quedé más que satisfecho con ellas tras su apertura, por el juego que ofrecían, y quería al menos darles un estreno. No creo que pudiera escalarlas todas en el dia, asi que me plantee un 50% para un día (+/-) y el resto para más adelante.
Conté con la complicidad de JuanMa.

Desde BCN tardamos una hora y media hasta el pie de vía.
El sendero de acceso desde el parking de la entrada al Mas Baldrich-Pibeca está bien señalado y no es difícil de seguir gracias a los hitos y puntos rojos que lo marcan. La única pega es que se ha hecho muy poco y aún no está todo lo prensado, libre de piedras sueltas y visible que debiera.
Tuvimos un día excesivamente bueno: intensamente soleado y un cielo limpiamente azul. No era la mejor situación, estábamos un poco al límite. A pie de vía, y sin sombra bajo la que resguardarse un poco, el sol castigaba. Se escaló bien, eso sí, y con buen tacto; de hecho se estaba mejor escalando que no asegurando en el pie de pared. De tanto en tanto hacía un poco de aire y, en ese momento, se hacía más llevadera la situación.

El lugar ya había sido visitado hace poco y tenía una referencia de las vías que se escalaron. La idea era calentar e ir subiendo de dificultad hasta entretenerme en las que que ofrecían más dificultad y faltaban por probar.
La verdad es que me encontré muescas en las anillas de vías sobre las que no me habían comentado nada, así que ya estaban testadas.
También saneamos algún agarre y roca suelta que fuimos encontrando.

> Mafalda, V.
Para mi es una vía vertical con buen agarre y mejores reposos; muy sencilla y no noté el esfuerzo que empleé en escalarla. JuanMa, que se mueve más es esa dificultad, no la vió tan regalada.

JuanMa en Mafalda

> Kindred Spirit, V+ (V+/6a).
Línea un poco peculiar que discurre por un diedro-fisura de derechas. Hay que gestionar bien los agarres, equilibrarse, y apretar un poco.
Para JuanMa supuso un auténtico reto y le llevó un buen rato superar el tercio final.
En ésta sí que realizamos la primera ascensión pues no había muesca alguna en el mimetizado de la anilla.

JuanMa en Kindred Spirit

> It Was A Very Good Year, 6b/b+.
Este trazado tiene una entrada difícil a vista, hay agarres que engañan, y creo que sería difícil incluso aunque estuviera magnesiada.
Tras una sección de reposo hay que encararse con la secciòn superior, en general de pasos largos sobre buen agarre, pero con un paso de finura y equilibrio entre ellos. Aunque puedes ir a buscar la reuniòn de la vía de la izquierda, el último seguro ya indica que la propuesta de juego es tirar hacia la derecha.

> Starwatcher, 6b+/c.
Ha resultado tener una dificultad global menor de lo esperado, me ha parecido un pelín más intensa que It Was a Very Good Year; no sabría decir si ese “pelín” es de esos que te obliga a poner la “/” o es medio grado real. Pero tengo que decir que ha sido un placer escalarla.
Inicio también intenso pero factible, JuanMa pudo sacar la secuencia sin colgarse, y luego son pasitos pero con buenos reposos hasta el repecho. Hay una sección primero atlética con pies malillos, y luego fina e intuitiva. Y es esta segunda sección donde Juanma tuvo problemas para moverse.

JuanMa en Starwatcher

> Miranda, 6c+.
El gran problema del día.
Una joya verdaderamente intensa.
La entrada es un paso intenso pero es el más asequible de las de grado medio equipadas hasta la fecha.
Un reposo y sección de trámite antes de atacar una placa muy técnica, de mucho oficio, intensa y difícil de leer. Creo que tenerla magnesiada no ayudaría mucho.
No sale, me tira la parte superior pues la secuencia gestual resultó ser un poco diferente a como creía que se hacía.
Queda para la otra visita.

> Ran, V+.
JuanMa encadenó la vía pero tuvo muchas dificultades para superar la última chapa y llegar a la reunión.

JuanMa en Ran

Yo juraría que no pasa de V+ pero me quedó pendiente, ya que prácticamente aquí se acabó el día.
La idea era acabar el día escalando esta vía y otra sencilla para ir relajando. La idea se quedó en intención pues un resbalón del pie derecho fue seguido de una mala caída donde se me luxó el hombro derecho. La inercia del movimiento combinada con la palanca que hizo mi cuerpo sobre el brazo derecho al contactar con la roca tuvieron ese resultado.
Conseguimos reducir el hombro sin grandes problemas, recogimos y regresamos a la civilización.
Ahora tocan unas dos semanas en el dique seco, ni escalada, y por supuesto, ni plafón. Un asco vamos.

Mas Bladrich, Los Nombres (Obra Social Catalana'15 y III)

MAFALDA.-

Joaquín Salvador Lavado, Quino, dió vida a Mafalda entre los años que van del 1964 hasta el 1973.
El nombre de "Mafalda", surgió de la versión cinematográfica de la novela "Dar la cara", de David Viñas; en una escena de esa película aparece un bebé femenino dentro de un moisés que se llama así, y Quino adoptó el nombre, ya que le pareció alegre.
"-¿Por qué mujer? No lo sé. Al principio uno no se detiene a pensar en esas cosas.-".
Mafalda retrató y.reflexionó sobre la situación del mundo y las personas que en él vivimos. Luchadora social incansable, es famosa por la gracia de sus preguntas, la inocencia de su mundo y la altura de sus ideales.
Esta tira protagonizada por esa niña rebelde y tierna, junto a su singular grupo de amigos, se ha convertido en objeto de culto, no sólo en su país natal sino en muchos países alrededor del planeta.
Según opinan los expertos, con Mafalda, el género de la historieta pasó de lo social a lo psicológico. Con una exacta dosis de simpleza y profundidad, Mafalda se convirtió en el personaje de historieta que más significa hoy para los argentinos.
"Las tiras de Mafalda están sembradas de tópicos argentinos, y siempre me he preguntado cómo pueden entenderlas en otras culturas"



Sobre 1973 Quino se encontraba agotado y con temor a repetirse y por respeto a los lectores, y a los personajes de su tira, creyó que lo más digno era terminar con Mafalda, cosa que ocurrió el 25 de junio de ese año.
"Me costaba mucho esfuerzo no repetirme, sufría con cada entrega. Cuando uno tapa el último cuadrito de una historieta y ya sabe cuál va a ser el final es porque la cosa no va. Y por respeto los lectores y a mis personajes y por mi manera de sentir el trabajo decidí no hacerla más y seguir con el humor que nunca dejé de hacer."



MUSICAL BOX.-

Dedicada al grupo de Rock sinfónico Genesis. Fue incluida en el tercer álbum del grupo, "Nursery Cryme" del año 1971.
Nursery Crime (juego de palabras entre "nursery rhyme" canciones de jardín o guardería y "nursery crime" crimen en la guardería) fue el primer álbum en tener la formación más representativa de Genesis: Peter Gabriel (voz y flauta travesera) Mike Rutherford (bajo y guitarra de 12 cuerdas), Tony Banks (teclados y guitarra de 12 cuerdas), Phil Collins (batería, percusión) y Steve Hackett (guitarras) y corresponde al siguiente nivel en el proceso musical iniciado con el álbum Trespass.
La mayor parte de las canciones fueron compuestas entre todos los miembros del grupo aunque lo rutinario fuese durante esta primera época que Banks y Rutherford escribiesen la mayor parte de la música, mientras que Gabriel hacía lo propio con las letras. Aunque las raíces de la banda estaban en rithm and blues blanco, especialmente en Gabriel, la banda se plantea el reto de ser los proveedores de la fantasía en el rock Inglés y es así como Nursery Cryme se convierte en un disco lleno de historias del siglo 19, de los mitos griegos y de la campiña inglesa. Génesis había inventado su propio género, el rock de estilo eduardiano.
Es, simplemente, rock sinfónico de los 70. Canciones largas, melotrón, atmósferas, pretensiones de hacer música clásica con instrumentos de rock, letras mitológicas… esta fórmula aparecería más perfeccionada en lanzamientos posteriores como Foxtrot o Selling England by the Pound.



The Musical Box es una de las piezas más representativas y emblemáticas. Tiene un sentimiento victoriano, y fue presentada como un cuento de hadas de esa época. La canción es una poesía épica de diez minutos. Toca los temas de la muerte, la reencarnación y la lujuria; transcurre en la Inglaterra victoriana y cuenta la historia de dos niños pequeños en una casa rural.
La pequeña niña Cynthia mató al pequeño niño Henry decapitándolo con un palo de croquet mientras jugaban. La letra de la canción comienza en el momento en que Cynthia encuentra la cajita musical de Henry, que toca la canción de niñera (nursery rhyme) "Old King Cole" al abrirla la niña.
Mientras esto sucede, el alma de Henry regresa a su cuerpo restaurado. Sin embargo, Henry comienza a envejecer rápidamente quedándole de niño sólo la mente y los ojos. La vida que nunca tendrá comienza a pasar frente a sus ojos, así como también sus deseos. Mientras Henry intenta persuadir a Cynthia para saciar su deseo romántico, la niñera oye el ruido y se dirige a la habitación para ver qué está ocurriendo. Impulsivamente, ella le arroja la cajita musical al niño anciano, destruyéndolos a ambos. La portada del álbum es una representación parcial de esta canción y de la historia: la figura de Cynthia sostiene el palo de croquet, hay un aro cerca, y en lugar de pelotas de croquet, hay algunas cabezas en el suelo. El clímax de la canción llega con los sentimientos de Henry hacia Cynthia, representando su visión lujuriosa de ella y coronando la imagen con la línea:
She's a lady, she is mine! (¡Es una mujer!, ¡es mía!)
Y luego, Gabriel acaba así su canto:
Why don't you touch me? (¿Por qué no me tocas?)
Touch me, NOW, NOW, NOW, NOW! (¡Tócame!: ¡YA, YA, YA, YA!)

Y como The Musical Box es como se conoce a una banda tributo legitimada por los componentes de Génesis.

BRON BROEN.-

El puente (en danés: Broen; en sueco: Bron) es una serie policiaca de la televisión escandinava.
Un día, a principios de los 90, Suecia necesitaba con urgencia obreros y Dinamarca tenía demasiada gente en el paro. Si hubieran sido dos países limítrofes normales, es decir, pegaditos por la espalda como España y Portugal, la solución habría sido fácil. Pero suecos y daneses estaban separados por 16 kilómetros de mar.
Ambos gobiernos fantasearon, en 1991, con la construcción de un puente imposible, el más más grande y costoso del mundo. Una plataforma tan extensa que necesitaría una isla artificial en medio para que no se viniera abajo por el viento del Báltico. Una construcción tan compleja que la mitad de su estructura estaría por encima del mar y la otra mitad sería subterránea. Una obra titánica con un objetivo simple: unir las ciudades de Copenhague en Dinamarca y Malmö en Suecia. Se dieron un plazo breve para acabar la obra: ocho años; el resto del mundo pensó que los nórdicos se habían vuelto locos. Sin embargo, el Puente de Oresund resultó un éxito arquitectónico sin precedentes y se inauguró –puntual– el 14 de agosto de 1999.
El puente Oresund, de ocho kilómetros, une la capital danesa, Copenhague, con la ciudad sueca de Malmö (bueno, realmente es un puente y unos 4 kilómetros de túnel).

«Bron/Broen» es una serie comprometida y adulta. La serie comienza cuando es hallado un cadáver en el puente, justo en la frontera. El cuerpo ocupa los dos lados, por lo que acuden policías de los dos países.
Saga Norén es el nombre de la policía sueca: rubia, sagaz, antisocial, y con un síndrome de Asperger galopante. Si Sheldon Cooper (TBBT) hubiera nacido en Malmö, fuera detective y señorita, se llamaría Saga Nordén.
Martin Rohde es el nombre del policía de homicidios de Copenhague. Un tipo desorganizado, un poco gordo y barbudo, con la risa fácil y contagiosa; impulsivo en sus decisiones, algo amoral y, sobre todo, casado y divorciado muchas veces, con hijos desperdigados y una reciente vasectomía que le duele.
Saga y Martin se ven las caras por primera vez en medio del majestuoso Puente de Oresund que une a sus dos culturas, y con un cadáver todavía caliente a sus pies. Cada uno de los dos quiere llevar el caso a su jurisdicción, porque Saga Nordén (y el resto de los suecos) piensa que todos los daneses son criaturas caóticas, y Martin Rohde (y el resto de los daneses) cree que todos los suecos se creen seres superiores.
En la primera temporada Saga y Martin se enfrentan al Terrorista de la Verdad, el cual comete sus crímenes haciendo hincapié en diversos problemas sociales: inmigración, vagabundos, explotación infantil, violencia policial, algo de política, periodismo amarillo…



A veces tenemos tan idealizado un país o una forma de vida que en ocasiones nos olvidamos que la oscuridad reina en todas partes. Los países escandinavos, a la distancia, los tenemos siempre sublimados. Cada vez que sale un estudio de dónde se vive mejor, donde hay más derechos que faciliten una vida estable o algo similar, ahí están casi siempre Suecia, Dinamarca o Noruega en alguno de los primeros puestos. Y suspiramos. Pero esa sensación de paz con la humanidad desaparece al profundizar con la ficción, en muchas series, películas y novelas negras ambientadas y creadas en estos países como Forbrydelsen, Wallander,...
Los escandinavos no paran de exportar relatos policíacos a cual más pesimista y oscuro. Y el cine y la TV no paran de adaptarlos.
Vienen a decir algo así como "cuidado, que aquí nuestros psicópatas son tan eficientes y avanzados como nuestras leyes".
Tras "Tu vecino podría ser un asesino" llega "tu país soñado también esconde un infierno".
Acaba de finalizar la 3ª temporada.

En los títulos de crédito de la serie tenemos una preciosa canción del grupo danés Choir of Young Believers, llamada Hollow Talk,

RETRO GIRl.-

Nombre de la heroína muerta en la serie de cómics Powers, cuya muerte da inicio a la historia, y que sirve de homenaje, referencia, a la misma.
Está escrita por Brian Michael Bendis y dibujada por Michael Avon Oemingde. Esta serie en general tiene un gran nivel, excepto cuando la multitarea de Bendis no le deja concentrarse en los guiones como debiera (por suerte ocurre poco). La editorial Image publicó su primer número en el año 2000 y actualmente se publica bajo el sello de reciente creación Icon, de Marvel, caracterizado por ser los creadores de la obra los propietarios de sus derechos



Powers es sinónimo de género negro, policíaco y superheróico. De acción, diversión, guiones interesantes, diálogos brillantes, La trama está situada en un universo alternativo donde conviven humanos normales y humanos con superpoderes. Se centra en Christian Walker y Deena Pilgrim, dos policías que investigan casos donde los superhéroes y villanos, conocidos como Poderes, se ven involucrados. Estos Powers ni están obligados a hacer el bien gracias a sus habilidades, ni parece que lo tengan entre sus objetivos. La gran mayoría vive su vida al estilo celebrity, asistiendo a fiestas, llevando una vida de excesos y aprovechando al máximo su status social.
Tienen los mismos defectos que sus convecinos humanos y muchos de ellos están lejos de ser un ejemplo a seguir.

Calista, le herededa de los poderes de Retro Girl

Sony Pictures Television a través de PlayStation Network ha lanzado una serie de TV, basada en este cómic. La Primera temporada es totalmente prescindible y olvidable a pesar de que los padres del invento (Bendis y Avon) están implicados. Todo parecido con el original es pura casualidad; un insulto y una vergüenza.
Charlie Huston, productor ejecutivo de la serie, y Brian Michael Bendis tenían muy claro que querían hacer algo distinto en televisión. Y efectivamente así ha sido: la han destrozado el concepto y la historia por completo.
La segunda temporada empieza donde los cómics y han contratado a actores de reconocido nivel y ya veremos...

RAN.-

Ran es una palabra que en japonés significa caos, miseria), aquí hace referencia a la película Ran de 1985, escrita y dirigida por Akira Kurosawa, el cual tardó casi 10 años en poder completarla.
La película es una tragedia sobre el poder, sobre la ambición y la estupidez de los hombres que luchan y guerrean.



La película está inspirada en la leyenda de un señor feudal llamado Mori Motonari, de cuyos tres hijos se dice que eran la misma personificación de la virtud, al preguntarse qué habría sucedido si éstos no hubiesen sido tan ejemplares. Parece ser que fue posteriormente, al empezar a trabajar sobre esta idea, cuando se dio cuenta del parecido con la historia de Shakespeare de El Rey Lear y se propuso adaptarla.
La obra del dramaturgo inglés cuenta la guerra fraticida de las tres hijas del rey Lear cuando éste decide dividir su reino entre ellas. Kurosawa cambia en su historia a las tres protagonistas de Shakespeare por tres hombres que traicionan su fidelidad a su padre por causa de las conspiraciones de las mujeres que les rodean. Ran se adentra en la historia del Japón, entre los años 1467 y 1582, cuando los diferentes clanes del país libraban encarnizadas luchas para salvaguardar su poder feudal.
Un gran señor, Hidetora Ichimonji (Tatsuya Nakadai), decide ceder su poder al llegar a la vejez. Delante de los principales vasallos reparte los tres castillos de su propiedad entre sus tres hijos: el mayor, Taro; el mediano, Jiro; y el menor, Saburo. Éste último rechaza esta decisión pues cree que sus otros dos hermanos rivalizarán por conseguir el total del poder. Herido en su orgullo, Hidetora le deshereda y le expulsa de su territorio. Mientras, sus hermanos Taro (alentado por su mujer Dama Kaede que desea vengarse del clan Ichimonji por haber matado a su familia) y Jiro se alían para derrocar a su padre. Hidetora abandonará su casa y vagará medio loco por sus antiguos dominios. A partir de aquí, se suceden las batallas, las intrigas, las rencillas, las muertes.

Ran es un film preparado municiosamente en todos sus detalles desde la planificación y la puesta en escena hasta el uso del color y el vestuario pasando por el empleo de el tono adecuado de la luz natural (se paraba el rodaje hasta que el realizador consideraba que se lograba la óptima).
La interpretación de los actores no está relacionada con el teatro clásico japonés. Los movimientos de los personajes están condicionados, no por reglas teatrales, sino por el formalismo y el código de la buena educación del siglo XVI. Este código lo reglamentaba todo: cómo sentarse, cómo moverse, dónde colocar el sable, etc.



El empaque estético, el rigor de la ambientación, con trajes de colores de la época y ruidos directos de sus movimientos ceremoniales, la pausa intensa e interior del drama y la composición visual de los planos, los suaves travellings laterales que subrayan determinadas acciones, la profundidad de campo... hacen que la historia que se nos cuenta adquiera una singular elegancia. A pesar de las dos horas y media de su metraje.
En las parábola de Mori Motonari este les da una flecha a cada hijo y les pide que la rompan. Tras hacerlo, les da tres flechas a cada uno y les pregunta si pueden quebrarlas. Cuando se demuestra que ninguno de los tres pueden, Motonari les dice que tres flechas pueden quebrarse fácilmente por separado, pero no juntas. Sin embargo, en Ran, Kurosawa, da una nueva respuesta al problema de las flechas: Saburō utiliza su rodilla para romper las tres juntas. Podríamos decir que Kurosawa aporta una visión realista, incluso pesimista, a la idealizada historia de Motonari y sus hijos. Ran no es esta una historia optimista en la que al final triunfe el bien es una agria y pesimista crítica a la condición humana, abandonada en medio de un escenario hostil, donde es violentamente atacada por la ambición, la venganza, la desconfianza, la envidia y el orgullo, en un movimiento que lleva únicamente a la autodestrucción. Kurosawa no culpa a Buda o a los dioses de las desgracias de los hombres, sino a ellos mismos, algo que deja claro en el último diálogo de la película, cuando Tango le dice al bufón Kyoami “¡No calumnies a los dioses o a Buda! Son ellos los que lloran por la maldad de los seres humanos... por la estupidez de estas criaturas pecadoras que creen que su supervivencia depende de matar a otros, repetidamente, una y otra vez a lo largo de toda la eternidad... ni siquiera Buda o los dioses pueden salvarnos de eso”

KINDRED SPIRIT.-

Kindred Spirit viene a significar Espíritu amable o Espíritu fraternal.
Entre en contacto con esta frase escuchando un disco de música celta. Bajo este nombre se escondía una recopilación de varios autores (Loreena Mckennitt, Capercailley,...). En concreto la canción que más me llamó la atención fue Yma O Hyd.
Yma o Hyd (en galés Aún Aqui) es una canción patriotica en idioma galés escrita por el cantautor Dafydd Iwan en 1981.
Es una de las canciones más populares por debajo de Hen Wlad fy Nhadau (Himno nacional oficial de Gales) y hace referencia a la supervivencia del pueblo galés y de su lengua en el día a día.

Dafydd Iwan es un ícono para el pueblo galés Por sus letras comprometidas con el pueblo ha tenido varios éxitos, entre el que se destaca «Yma O Hyd» (Aún aquí), lanzado en 1981. Toda su trayectoria es reconocida por su talento para la música, pero por su actividad política, por poner cuerpo y alma a los ideales y la identidad cultural de los ciudadanos galeses.



A bloeddiwn gerbron y gwledydd,
"Mi fyddwn yma tan Ddydd y Farn!"
Er gwaetha pob Dic Siôn Dafydd,
er gwaetha 'rhen Fagi a'i chriw,
byddwn yma hyd ddiwedd amser,
a bydd yr iaith Gymraeg yn fyw!
Ry'n ni yma o hyd,
ry'n ni yma o hyd,
er gwaetha pawb a phopeth,
er gwaetha pawb a phopeth,
er gwaetha pawb a phopeth.

Y vamos a gritar ante las naciones,
"Vamos a estar aquí hasta el día del juicio!"
A pesar de todas Dic Siôn Dafydd,
a pesar vieja Maggie y su tripulación,
vamos a estar aquí hasta el final de los tiempos,
y la lengua galesa estará vivo!
Todavía estamos aquí,
todavía estamos aquí,
a pesar de todo y de todos,
a pesar de todo y de todos,
a pesar de todo y de todos.

SERENITY.-

Serenity es una película del 2005 que se puede encuadrar dentro del terreno de la ciencia ficción. Es una demostración del talento de Joss Whedon donde se funden conceptos de la cultura tradicional china, del Spaghetti Western, de la ciencia ficción clásica y de la Guerra Civil Americana; todo ello conformando un sucio realismo con toques de comedia en el que se da cita lo sencillo con lo tecnológicamente complejo.
FOX dio luz verde a una serie de televisión bajo el nombre de ‘Firefly’. Joss Whedon ya había creado ‘Buffy, la cazavampiros’ y su spin-off ‘Angel’. Sin embargo Fox decidió emitir los episodios los viernes y no sólo no respetó el horario de emisión sino que alteró su orden cronológico, valga por ejemplo el hecho de que el episodio piloto no fue emitido hasta haberse podido ver otros diez capítulos. Casualmente, la serie fue cancelada después de la emisión de ese episodio en Diciembre de 2002.
Los fans lucharon todo lo que pudieron para que otro canal aceptase hacerse caso de la serie. No lo consiguieron pero lo que si lograron es que se editase la serie en DVD (algo menos habitual en esos años), ‘Firefly’ se mantuvo durante mucho tiempo entre los títulos más vendidos, algo que animó a Joss Whedon a intentar realizar un largometraje, el cual finalmente Universal aceptó producir (tras comprar los derechos a Fox) bajo el título de ‘Serenity’, nombre de la nave en la que viajan los protagonistas.

Siglo XXVI. Tras ganar la guerra Civil Galáctica, las dos grandes potencias mundiales, EE.UU. y China, se unen para formar un gobierno totalitario llamado Alianza Universal. El Capitán Malcolm Reynolds, que luchó en el lado perdedor, es un curtido veterano de la guerra que se gana la vida alquilando su nave, la Serenity y buscando trabajos al margen de la ley. Su única familia es una pequeña y leal tripulación de disidentes y rebeldes.
La historia de Serenity toma lugar aproximadamente dos meses después de los eventos del episodio final de Firefly.
Malcom embarca a dos nuevos pasajeros, un médico y su inestable y psiquica hermana, cuya mente contiene el secreto mejor guardado del universo y que está dotada impregnada subconscientemente de unas increíbles habilidades como arma letal.
La tripulación de la Serenity se verá atrapada entre el poderoso ejército de la utópica Alianza de Planetas que ha enviado a un creyente, El Operativo (Un enemigo creíble y muy interesante, su convencimiento y su fe en que la Alianza es el único camino posible para la salvación de la humanidad son muy sólidos) y los Ravers. Si en el salvaje oeste estaban los indios, en el espacio profundo habitan estos seres que una vez fueron hombres y que ahora no conocen otra cosa que la muerte, la destrucción, la violación y la mutilación.. Así las cosas, empiezan a darse cuenta de que quizá el mayor peligro se encuentra a bordo de la Serenity.



Uno de los puntos fuertes de toda esta historia es que los antagonistas no son una fuerza maligna como puede serlo el Imperio en Star Wars, sino algo con muchos más matices.
“La gente siempre piensa algo así como “Están luchando contra un malvado imperio”; mientras que yo digo “Bueno, no es realmente un imperio tan malvado”. La clave estuvo siempre en crear algo lo suficientemente complejo como para suscitar un debate, que no fuera blanco y negro, no “¡si disparamos en este agujero de la Estrella de la Muerte todo irá bien!”. Era más complicado que eso, especialmente que el gobierno fuera básicamente benévolo y más avanzado culturalmente”.
“Serenity” tiene el mismo problema que otras teleseries cuando se traspasan al ámbito cinematográfico: el formato de episodio semanal permite desarrollar convenientemente a todo el reparto de personajes, dando a todos oportunidad de perfilar su carácter distintivo. Pero una película te atrapa en el dilema de dar más escenas a cada personaje o desarrollar una historia general de tipo coral. Whedon opta por la segunda opción y el resultado es que muchos de los personajes de “Serenity” carecen de la profundidad y carisma que tenían en “Firefly”.
Aunque cosechó algún que otro premio fue una pena que Serenity no triunfara, más allá del reconocimiento de la crítica y de los aficionados al género; y fue durante varios años la película de ciencia-ficción más decente que se había estrenado.

MIRANDA.-

Si bien en Serenity Miranda es el gran secreto a descubrir, aquí este nombre hace referencia a otra cuestión.
En La Tempestad, de Shakespeare, Miranda es la hija de Próspero. Esta vía no se dedica al autor teatral sino al músico Michael Nyman, a través de la pieza musical Miranda incluida en la banda sonora de Prospero’s Books, film del director Peter Greenaway en 1991.
Miranda en el estudio era una intensa, vital y vigorosa pieza instrumental y de cara al directo se le añadió un coro de voces que, si ya era buena, la hizo mucho mejor.

Nyman y Peter Greenaway forman uno de esos tándems cinematográficos que uno no olvida fácilmente.
Para entender la relación artística que existió entre Michael Nyman y Peter Greenaway podemos recurrir a la enigmática pregunta: ¿Qué fue primero, el huevo o la gallina?.
No es absurdo teniendo en cuenta la forma tan sui generis de trabajar que tuvo enredados durante años a estos dos poetas.
Si la norma establecida es la de componer a-posteriori, es decir, después de visualizar la película o en su defecto leer el guión para relacionar música e imagen, en este caso músico y director invierten el proceso escribiendo a-priori, “de locos”… Lo que deja al director la responsabilidad final en la sala de montaje. ¿Qué fue antes, la música o la imagen?… Es una forma poco ortodoxa de trabajar pero que les funcionó muy bien pues los dos parieron algunas de las obras más originales y plásticas del séptimo arte.

The Prospero´s Books sea la partitura más comprometida de cuantas ha compuesto Michael Nyman. Posiblemente en el momento más dulce del pianista, sólo unos años antes de su consagración ante el gran público con "El piano
Tomando como referencia el texto de Shakespeare, “La Tempestad”, Nyman teje una complicada red de canciones –cinco- que proporcionan a la trama ese carácter teatral que está implícito en la historia. Conocidas como “Ariel songs” (por la importancia del personaje de Ariel en la obra), estas cinco canciones –Full fathom five o While you here do snoring lie, por poner sólo dos ejemplos- están escritas para la soprano Sarah Leonard y su propia banda, la Michael Nyman band.. A partir de aquí llega la parte más atractiva de la banda sonora, con cuatro maravillosos temas que constituyen lo más interesante y recordado del álbum: "Prospero's magic", "Miranda", "Twelve years since" y "Come unto these yellow sands". De ellas, la única composición original para la película era "Twelve years since", un corte calmado que parece anticipar futuros éxitos del británico en el mundo de la banda sonora, cambiando parte de sus ideas repetitivas por una melodiosidad ambiental. Las otras tres provienen de "La Traversée de Paris".
"L'entrée" era un gran comienzo para el multimedia, y Nyman lo aprovechó para darle forma (bastó con una ligera ampliación) a "Prospero's magic". "Le Théâtre d'Ombres Chinoises" acelerada fue una gratísima mejora para "Miranda", y el añadido de la voz en "Le Labyrinthe" la convierte en la excitante "Come unto these yellow sands", otra 'Ariel song' en la que despunta considerablemente Sarah Leonard.

En Miranda, Nyman propone una rítmica melodía, jovial y desenfadada que describe la naturaleza díscola de la hija, una melodía que esconde tras los vientos el diálogo de la venganza. Miranda es junto a The Draughtsman’s Contract la pieza más conocida del genio minimalista.



The Prospero´s Books puso fin a dieciocho años de relación profesional.
El director, sin aviso previo, decidió utilizar en el metraje final del film tan sólo una mínima parte de la música del compositor y amigo:
“Después de haber sido amigos, después de haber sido colegas, después de haber alcanzado una gran intimidad y haber desarrollado un profundo y genuino respeto mutuo y después de que yo compusiera la música de “Prospero’s Books” (que creo que fue la más rica, la mejor interpretada y aquella cuya grabación fue más costosa económicamente de las que hice para él), cuando asistí al estreno de la película (la única vez que la he visto), me encuentro con que, digamos, no había respetado mi música del mismo modo que lo había hecho hasta entonces. Jugueteó con mi partitura porque su visión sobre la película había cambiado. Eso es correcto. No hay razón alguna por la que, durante el proceso de producción de la película no puedas verla de un modo distinto y darle a la banda sonora un rol diferente. Lo único que esperaba, supongo, era que Peter me llamase para decirme: - Hey, las cosas han cambiado. La película en la que pienso es diferente y tu banda sonora es increíble pero la voy a usar de otro modo”.

IT WAS A VERY GOOD YEAR.-

La Voz, (1915- 2015) como se le ha conocido, seguro que no ha sido la mejor que ha existido en el panorama musical, pero es que nadie ha fraseado como él, ni ha interiorizado las composiciones de otros con tal pasión que ha conseguido que todo el mundo se las atribuya a él. Siendo un actor de nivel medio, a pesar de ser ganador de un Oscar al mejor actor secundario, en el escenario se convertía en una personificación de lo que la canción requería y hacía que cualquiera se sintiera parte de ella.
Musicalmente supo adaptarse a los estilos del momento y su aportación a la transición del jazz al pop fue muy importante. Pero ya en los 60 su estilo está consolidado y es claramente el crooner de América, por lo que se dedica a grabar discos maravillosos como September of my Years del que destacó It Was A Very Good Year que le valió el Grammy de ese año y que está más cerca de ser un alegato autobiográfico que el propio My Way.

La canción se grabó por primera vez en 1961 por un grupo folk del momento llamado The Kimgston Trio, pero su paso a canción mítica lo consigue Sinatra en 1965.
La sesión de grabación de esta canción se efeectuó el 22 de abril de 1965 y fue filmada, de forma excepcional, por las cámaras de la CBS.
La melodía nace con un clarinete, un arpa y poco de cuerda. Después en cada una de las estaciones los instrumentos tratarán de representar sonidos evocadores como la sección de viento en la primera parte que recrea los trinos de los pájaros, o después el sonido de una ciudad. Y cada estrofa está separada por la sección de cuerda que se hace poderosa y nos prepara para los siguientes versos.
La letra es una evocación de una vida, que no es demasiado diferente a la suya, en la que recuerda sus diferentes momentos y los asocia a las mujeres que ha conocido, y como los convirtieron en buenos años. Seguro que ha tenido malos momentos, pero él quiere quedarse con aquellos aspectos que le procuraron placer y alegría, y que le definieron en lo que hoy es.



Cuando tenía diecisiete años fue un año muy bueno.
Fue un año muy bueno para las chicas del pueblecito y las suaves noches de verano.
Nos escondíamos de las luces en la plaza del pueblo.
Cuando tenía diecisiete años.

Cuando yo tenía veintiún años fue un año muy bueno.
Fue un año muy bueno para las chicas de la ciudad que vivían arriba de la escalera.
Con todo ese pelo perfumado y se lo soltaban.
Cuando yo tenía veintiún años.

Cuando yo tenía treinta y cinco fue un año muy bueno.
Fue un año muy bueno para las chicas de sangre azul con dinero, viajamos en limusinas conducidas por sus choferes.
Cuando yo tenía treinta y cinco.

Pero ahora los días se hacen cortos, estoy en el otoño del año.
Y ahora pienso en mi vida como un vino añejo de buenos y viejos barriles.
Desde el borde hasta la última gota, y lo vertía dulce y claro.

GALLIFREY.-

Gallifrey es el nombre del planeta, ficticio, de los Señores del Tiempo, el lugar donde nacieron el Dr. Who y El Amo.
La traducción literal de la palabra Gallifrey es "Los que caminan por las sombras"
Desde el principio de la serie moderna en 2005 hasta 2013, se estableció que el Doctor había destruido Gallifrey para poner fin a la Guerra del Tiempo, para matar a los Daleks y los Señores del Tiempo. Durante este tiempo, el Doctor vivió con la culpa de la destrucción de su planeta y de su gente, lo que fue una base argumental de gran número de historias, sobre todo en la era de Russell T Davies.
En el episodio especial de conmemoración del 50 aniversario, El día del Doctor, se hizo un cambio retroactivo de la continuidad, mostrando que en realidad, a última hora, el Doctor Guerrero no activó el arma de destrucción masiva conocida como el Momento, sino que en su lugar convocaron a las trece encarnaciones del Doctor, quienes, combinando las trece TARDIS al mismo tiempo, lograron congelar Gallifrey en un punto en el espacio y el tiempo, donde quedaría en animación suspendida. A partir de este momento la misión del Doctor será, pues, buscar a lo largo del espacio y el tiempo Gallifrey para localizarlo y reencontrarse de nuevo con su civilización, la de los Señores del Tiempo, que finalmente no fueron destruidos, aunque ninguna de las encarnaciones entre el Noveno, Décimo y Undécimo Doctor hasta ese punto recordarán este suceso por el revoltijo de corrientes temporales que se produjo en ese momento.



STARWATCHER.-

Dedicada a Jean Giraud (1938 - 2012), famoso dibujante del cómic franco belga de doble personalidad; en este caso dedicada a su personalidad de Moebius.
"la banda de Moebius es una superficie de una sola cara, lo cual es imposible en la realidad, cualquier plano tiene dos caras. Su representación gráfica es muy similar al símbolo del infinito en matemáticas".

Giraud se hace muy conocido en 1963 sobre todo a raíz de la publicación de "Las aventuras del teniente BLUEBERRY", una obra que le llevará el reconocimiento de multitud de lectores y que marcará inevitablemente el estilo futuro de este autor.
Ese mismo año, la necesidad de Giraud por indagar y buscar nuevas formas de dibujo y expresión, le llevan a crear el alter ego de MOEBIUS. Utilizando por primera vez este pseudónimo en el relato "HARA-KIRI".
A partir de este momento, ambos estilos (el de Jean Giraud y el de Moebius) coexisten paralelamente e incluso ha firmado algunos trabajos a medias como Gir.
Argumetalmente como Moebius, tiende al delirio y a la Ciencia-Ficción, mientras que como Giraud se decanta por historias de antihéroes con una fuerte moralidad en valores como el compañerismo o tomarse la justicia por la propia mano ante la maldad ajena.
Estilísticamente también se diferencian, el realismo y la parte más de "escuela", queda para Giraud; mientras que, de lo surrelista y la destrucción de la idea clásica de cómic se ocupa Moebius.
Publica en torno a una decena de libros de ilustraciones entre los que destacan La Mémoire du Futur (Paris, Gentiane, 1983), Venise Céleste (Paris, Aedena, 1984), Starwatcher (Paris, Aedena, 1986), Made in L.A. (Paris, Casterman, 1988), y Chaos (Paris, Les Humanoïdes Associés, 1991),

Starwatcher (edición española por Norma, Barcelona, 1986) es la ópera maxima de los libros moebiusianos, el volumen por excelencia en el que la palabra y la imagen logran un superior acomodamiento, una sinopsis casi perfecta. Los textos poéticos son mucho más abundantes que en otras ocasiones, y el silbo del trovador se manifiesta con una extraña rotundidad que circunda las ilustraciones y las dignifica ostensiblemente. Todo indica que Moebius ha planificado con detenimiento cada sección del libro, cada expresión y cada pie de imagen. El lenguaje expande su acostumbrado énfasis espiritual y las burbujas metafóricas van construyendo una estructura que toma su sentido y su rumbo desde el propio título. Por primera vez en estas obras, Moebius utiliza una voz autorial, tan compleja como ambigua, que se mece entre varios niveles de la diégesis. ¿Nos está hablando Moebius? ¿Lo hace, quizá, el vigilante? ¿Acaso las perspectivas de ambos se intercambian o superponen?



La metáfora se convierte en uno de los recursos más utilizados en Starwatcher. Muchos de los fragmentos nos ofrecen bellas traslaciones en las que el autor hace gala de un excelente gusto poético, rubricado, si cabe, con las invisibles redes que pergeñan las viñetas celestiales. Sin renunciar al léxico relacionado con el tiempo, el espacio y la apariencia, elementos que determinan el dibujo y también la vida misma, Moebius desarrolla expresiones metafóricas que revalidan la estética general del libro: “Nuestra conciencia es una nave que viaja bajo mil aspectos de mil vidas”, “La forma de la conciencia es la danza del mundo y el canto del cielo”, “Los grandes seres nos han dicho todo pero todo se borra cada mañana”. Bellas palabras para bellas imágenes.

LES PENYES DE MAS BALDRICH (Obra Social Catalana' 15 y II)

Les Penyes de Mas Baldrich están ubicadas en la comarca del Alt Camp de la provincia de Tarragona, en término municipal de Querol, al pie del Mas Baldrich-Pibeca Son bordeadas por el río El Gaià (y atravesadas por el Fondo de Cal Macó, afluente de El Gaià).



El lugar me fue presentado por Peter Strong (a.k.a. Pere Forts). Que se ha encargado de habilitar y sanear los accesos a los sectores.
Es una zona que conserva restos de vía equipadas en un par de subsectores pero de la que no se tiene conocimiento de quién, cuando y como. Y que había quedado en el olvido. Hasta hoy, en que se intenta revitalizarla un poco.
Es una franja rocosa de una visual muy atractiva, y engañosa, que ofrece una morfología muy variada: una anchura de pared bastante considerable, diferentes alturas y varias orientaciones cardinales para poder jugar con el sol-sombra a lo largo del día.
No es una masa rocosa que dé muchas facilidades por lo accidentado de la pared: techo a poco de despegar del suelo en algunos lugares, buen calcáreo pero con mucha fragmentación, un acceso a según que sectores un poco antipático, etc…

ACCESO.-

Si bien es factible acercarse desde Pontils, tanto si se llega desde Valls como desde Igualada (Lleida-Manresa-BCN) lo mejor es hacerlo llegando desde la población de Querol.
Describo la aproximación desde BCN, teniendo en cuenta que hay puntos comunes para las otras.

Desde barcelona circulamos por la A2 hasta la salida 559 que encontramos tras dejar atrás la población de Castellolí.
La salida 559 nos marca las direcciones de igualada, Vilafranca del Penedès y Manresa.
Si no se quiere atravesar por los núcleos urbanos de las poblaciones de Igualada ni de Vilanova del Camí ni de Santa Margarida de Montbui es la mejor opción.
Tras la salida 559 circulamos por la N-IIa, pasamos por debajo de la A2 y llegaremos a una rotonda que nos pondrá en camino a través de la C-37. Dirección Igualada, Odena, La Pobla de Claramunt.
Desde aquí, básicamente, hasta que estemos llegando a Querol siempre hay que circular por la C-37



En poco esta carretera sufre una bifurcación. Tomamos la rama izquierda, la C-37 dirección Santa Margarida, Vilafranca del Camí e Igualada.
En el Km 67 encontramos otra rotonda, en ésta ya marca C-37, Valls.
Desde este punto hasta el Km 41 la carretera ofrece buenas rectas y alguna curva que hay que gestionar bien. Poco tráfico y algún ciclista.
En una rotonda encontraremos la central de Petromiralles con una gasolinera de pago automático y un bar restaurante.
En el km 45 la señal de que entramos en la comarca de Alt Camp.
A partir del Km 41 la carretera se estrecha un poco y se vuelve más sinuosa.
Entre los Km 37-36, y antes pasar por encima del Ponts dels Quatre Ulls (si vamos dirección Querol), a mano derecha nace la pista forestal que nos conduce a Baldrich (indicador). Hay un cartel del Vivero Forestal de Cal Camadall medio tapado por una pintada.

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Sin salir de esta pista, a los 2,3 km desde el inicio llegaremos a Cal Camadall.
Este es un punto de parking y acceso. Hasta aquí la pista es un poco irregular y un vehículo bajo puede tenerlo un poco difícil.
Seguimos por la pista y en el km 2,6 encontramos una bifurcación. Hay que circular por la central, tras subir ese repecho la pista mejora y permite el paso de todo tipo de vehículos.
A los 5,1 km desde el inicio de la pista llegaremos a la verja de entrada del Mas Baldrich-Pibeca.
Aparcamos en la explanada de la izquierda.
El tiempo empleado desde BCN hasta el parking del Mas Baldrich rondara la hora y media si no hay contratiempos.



ACCESO DESDE EL PARKING DE CAL CAMADALL NOU.-
Podemos ir a pie o en coche.
Si vamos a ir a pie hay que aparcar justo antes de la entrada, delimitada por una cadena que marca el camino y que puede, o no, estar puesta. El acceso es el mismo que si subieramos con un vehículo.
Si la cadena está bajada (si la cadena está puesta es cuestión de desmontar un pasador y dejarlo luego tal cual) hay que buscar la entrada a una pista forestal que nace a mano derecha justo antes de la casa. (Hay la opción de coger una pìsta con intensa vegetación que nace al poco de pasar la cadena, a mano derecha. Los primeros metros con algo intensos).
Ambas opciones son en realidad la misma.
Con la primera alternativa la pista es bastante buena pero, al no ser usada desde hace mucho, la vegetación ha crecido a sus márgenes y las posibilidades rayar el vehículo son muchas, del 100%. Que cada cual escoja su opción.
Hay otro inconveniente si subimos motorizados: No hay apenas sitio donde aparcar una vez se alcanza la pared. Hay que aparcar antes de salir del bosque y seguir a pie a partir de ahí.

Para acceder al subsector derecho del sector Gaià hay que caminar hasta situarnos debajo del paño rocoso. Buscar una obertura entre dos árboles. En teoría hay una fita (hito) y caminando por la pista se ve un punto rojo en una piedra.
Buen sendero de acceso marcado con hitos y puntos rojos en rocas y árboles. Sube vertical hasta una explanada de suelo llano. Desde aquí caminamos hacia la izquierda hasta una pequeña tartera. La remontamos y caminamos en una diagonal de derechas hasta el pie de pared. Salimos a la altura de la vía Starwatcher.
Las marcas rojas comunican ambos accesos, desde la pista de Cal Camadall a el del desde el parking del Mas Baldrich-Pibeca.

En tiempo empleado caminando desde el aparcamos de Cal Camadall Nou hasta el pie de vía sería de unos 10-15 minutos, como mucho, según aptitudes.

1- Parking en Cal Camadall Nou, 2- La pista a la altura de Les Penyes; 3- Inicio sendero acceso; 4- Hitos

Si tenemos curiosidad y queremos llegarnos hasta el subsector izquierdo, del sector gaià, hay que continuar hasta el Fondo de Cal Macó, donde encontramos una cerrada curva de izquierdas.
De la curva nace un camino que recorre dicho Fondo hasta el pie de vía, por la directa, sin desviarse. No está señalado actualmente pero si bastante limpio

ACCESO DESDE EL PARKING DEL MAS BALDRICH.-
Creo que para lo que hay equipado, y conocido, es de momento la mejor opción.
Se aparca en la amplia explanada que hay a la izquierda justo antes de entrar en el Mas.
Se accede por la puerta de la finca y se deja tal y como la encontremos, puede estar entornada o pueden tenerla abierta, sujeta con una piedra.
Se camina por la lado del sembrado que queda a nuestra izquierda hasta el inicio de la vegetación de sotobosque. Hay un hito (o fita) y nos ponemos a su altura. Buscamos otro hito a nuestra derecha.
Caminamos dirección al borde de la pared, recto y sorteando matojos hasta una par de arbolitos, famélicos.
Desde aquí, y guiados por varios hitos, hay que bajar caracoleando recto, con tendencia a la izquierda, y sorteando varios resaltes rocosos. El primero se gestiona por la izquierda y el segundo un poco por su derecha.
Desde este último se camina en diagonal de izquierdas y conectamos con la canal rocosa que nos lleva al pie de vía. Aún tiene mucha roca suelta que se irá limpiando conforme se vaya usando.
Es un acceso muy corto y no lleva más de 5 minutos si lo conoces.



ESCALADA.-

Las Penyes de Can Baldrich es una larga franja rocosa con diversas orientaciones, características de roca y alturas. Hay restos de equipamiento en varias zonas de la misma; sin conocimiento de su acceso, del número de vías y de la dificultad de las mismas.
Lo centraré en la zona equipada recientemente.

SECTOR GAIA.-

Este paño de pared está ubicado a la derecha del todo, debe tener poco más de 15 metros de altura, como mucho; y por lo equipado tiene dos subsectores, izquierdo y derecho.


Las vías del subsector izquierdo, el equipado de antiguo, son unas 8 (un grupo de 5 y otro de 3), equipadas con paraboles cincados de métrica 10 y reuniones con cadena y argolla. Se nota, por el óxido que presentan, el paso del tiempo. El grupo de 5 atacan un desplome a base de agujeros y chorreras seguido de pasos de placa; y el grupò de 3 se encuentran en una zona con morfología de bombito.


En el subsector derecho, el reciente, tenemos 11 líneas de hasta 7 seguros, sin contar la reunión de argolla, a una distancia más o menos estándar pero no cerca salvo necesidad.
No es un paño sólido, hay mucho fragmento o roto de diferente magnitud. Algunos bloques se han tirado abajo, otros parecen muy bien anclados y unos pocos se han reforzado con resina. Creo no hay línea en la que no se haya reforzado algún agarre.
Donde la roca es sólida es un buen calcáreo.

Resina de Poliester marca Pattex TQ500 (testimonial) y de Vinylester marcas Pattex TQ900 y Taco Quimico Ceys, para reforzar piezas de roca.
Plaquetas de métrica 10 de acero inoxidable y de las marcas:
Petlz, modelo Cuore, testimonial.
Kop de Gas, modelo Montsec, testimonial.
Fixe modelo M1 y mimetizado en gris, la mayoría.
Plaquetas de Fixe modelo M2, chapa y argolla, de métrica 10, acero inoxidable y mimetizadas en gris (salvo alguna testimoniaL que no lo está).
Paraboles de acero inoxidable de métrica 10 de las casas Fixe, Kop de Gas y Hilti. Los que peor han funcionado y no recomiendo para nada son los de Fixe, algunos se salían tal como entraban, solo con la mano.

La primera vía que he equipado en este sector ha sido la Bron Broen, seguida de la Musical Box.
Pie de vía muy irregular y a veces accidentado. Hay zonas donde es posible establecer el campo base y otras es un poco estrecho e incómodo
Cara sur, y poca protección vegetal en el pie de vía en el subsector derecho, no así en el izquierdo;y en principio bastante resguardado del viento. Puede llegar a ser un buen horno en un día de calor. Es aconsejable llevar más agua de la habitual.
Evitar el verano o cercanías.

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> Mafalda, V.
Vía de buen agarre, con buenos reposos y de ir haciendo.

> Musical Box, V/V+.
Lo más notable fue retirar un árbol seco en el tramo final del problema, que es la sección más complicada.

> Bron Broen, 6a.
Equipada con chapas Cuore.
Costó encontrar la ruta más lógica; y ésta caracolea por todo el paño de pared, saliendo por la derecha del bombito, donde está el movimiento clave, y se reforzaron los agarres.

> Retro Girl, 6a/a+.
Equipada con chapas Montsec.
En el inicio la roca es un poco aérea pero luego es sequida de un buen calcáreo. Se sicaron varias piezas de roca, y una pieza puede que no sea para cogerla con la mano sino para poner el pie.
La entrada tiene un punto y la sección fina de la placa es el condimento.

> Ran, V+.
En la entrada hay que gestionar unos bloques algo aéreos, uno de ellos se reforzó, pero pronto se accede a la zona de buen calcáreo.
La duda era si seguir la lógica de la escalada aunque esta llevara a ubicarse encima del paño de roca de la izquierda, Una gran losa apoyada en la pared, o acabarla en la reunión, compartiendo el último tramo, de la Retro-Girl.
Al final se optó por seguir la lógica de la escalada y la vía se continúa por la izquierda, por la losa de roca.
Consideré que si una losa de este tamaño no se ha caído es porque debe tener un punto de solidez.. Está unida al paño rocoso por su mitad inferior y los apoyos internos y la tierra hacen de cemento. Ni el peso y los movimientos de una persona son suficientes para mover semejante masa.

> Kindred Spirit, V+ / 6a.
Trazado que gestiona una canal rocosa, muy vertical, que queda entre la losa de roca mencionada antes y el paño de pared que queda a su derecha. Y es mejor de lo que aparenta.
Se ubicaron los seguros en los puntos de más equilibrio que encontré.
Se limpió de la vida vegetal que estorbaba y se reforzaron varios bloques de roca.

> Serenity, V+/6a?.
Esta vía queda a la izquierda de la canal mencionada, a caballo entre la canal y el paño de roca de la izquierda, similar a la anterior. La imagen mental que tenía sobre el itinerario no se correspondió con la me mostró la lógica gestual, de forma que yo la veía cabalgando en la mitad superior de la placa y la lógica me hizo equiparla como un diedro hasta el final, y acabando en la misma reunión de la Kindred Spirit.
Se tuvo que sanear bastante de formas vegetales.

> Miranda, 6c+.
Problema muy bueno; y sería buenísimo si no fuera por la sección de trámite que hay al poco de levantarse del suelo.
Hay secciones de este problema que se han equipado siguiendo la lógica, y otras han sido un poco en plan juego para mantener la intensidad de la escalada y que no decaiga, sobre todo al final que se optó por jugar por la derecha en lugar de tirar por la izquierda; y quedó una gran reto.
No dió muchos problemas de saneamiento y solo se reforzaron dos agarres, uno de ellos clave en el diseño actual.
El mayor problema fue descifrar las secuencias gestuales a fin de ubicar los seguros. Había que buscar el lugar donde iban a ser de utilidad, y que este lugar tuviera el chapeo menos molesto y más cómodo posible.

> It Was A very Good Year. 6b / b+.
La entrada es la sección más difícil. Luego es continuidad y gestión de recursos.
La vía me gusto bastante, aparte de porque esta muy bien, ya que me daba la impresión de que hacía de puente entre los 6a’s del principio y los últimos 6c/c+ que estaba equipando. Se forzó un poco la escalada para ir a un reunión independiente ya que al final hay tendencia a ir hacia la izquierda, por donde discurre la Gallifrey. De esta manera se aprovechaba el paño de pared al completo y se le daba una personalidad independiente.
Se reforzó una laja. En principio aguantaba bastante bien, sin inmutarse, mientras probaba los pasos. Decidí reforzarla pues lo más normal es que conforme se fuera repitiendo se fuera aflojando. No era vital, pues se puede hacer por medio de unos movimientos muy finos sin tocarla, pero ya que estaba ahí.

> Gallifrey.
Sobre el 6c+, a bloque.
Una entrada bastante intensa, donde está toda la vía en cuanto a dificultad se refiere. El resto tras un buen reposo es un tramo agradecido y cuya escalada no desmerece. Hay un tramo de roca muy aéreo pero que aguantó bien los movimientos y tirones de la escalada; en todo caso reforcé el que tenía un aspecto de como más precario. Los motivos son similares a los detallados en la vía anterior (y por extensión al resto).

> Starwatcher, 6b+/c.
La vía me quedó genial. 7 expreses sin contar R. Y que la primera es para deschapar una vez puesta la segunda
No sé si será la mejor de las que he equipado en esta zona, pero trabajo me ha dado, y de todo tipo: imaginativo, mental, físico y práctico.
La vía caracolea por todo el paño de pared. Entra por un diedro y luego busca la plancha de la derecha con una diagonal. Luego según tu intuición: ora a la derecha otra a la izquierda.
Para que se pudiera desmontar sin mucho estrés se puso la reunión arriba a la izquierda y hay que superar una sección de trámite (que tiene su gracia, no digo que no) algo terrosa (a posta).
Se reforzaron un par de agarres con resina, y se eliminaron las agujas de algunos agarres clave para que no se clavaran en los dedos.



CONSEJOS Y RECOMENDACIONES.-

Puede haber problemas de cobertura móbil.

(Actualizado a 13/04/2016 una vez se ha podido reunir y obtener toda la información precisa).
Recordar que estáis en un entorno natural de gran belleza y tranquilidad (mucha tranquilidad); y que esta incluido en el EIN Bloc del Gaià.
Bloc del Gaià, como todos los EIN, tiene unas especies animales y vegetales sujetas a protección por su escasez o relevancia.
Muy cerca de esa zona equipada anida un animal sensible objeto de protección por lo que se recomienda, ya es del todo aconsejable y razonable, abstenerse de practicar la escalada desde mediados de enero al 1 de agosto.
Gracias.

- No tengáis comportamientos irresponsables con la población local. Cuesta muchos años ganarse su respeto y sólo un estúpido instante para perderlo.
- Ser respetuosos con el entorno, estructuras y animales.
- Aparcar en los lugares establecidos, sin entorpecer el paso de vehículos -privados, agrícolas,... Si accedéis con un vehículo desde Cal Camadall dejar la cadena tal y como la habéis encontrado.
- Respetar la arquitectura que delimita la zona, marcas, hitos, senderos,..
- Dejar las puerta de las fincas tal como se han encontrado.
- No maltratar ni romper las plantas, ni molestar la fauna local (nidos en las fisuras rocosas, ….)
- Limpiar de magnesio las vías una vez probadas. No clecas y si os da por hacerlas borrarlas luego. No gustan a todo el mundo y no es deportivo.
- Hacer las necesidades corporales en lugares discretos, enterrando la mierda luego. Así mismo la de los perros.
- Recoger la basura (esparadrapo y colillas incluidas) y depositarla en el contenedor más cercano. Las pieles de naranja son biodegradables, pero en gran cantidad son desagradables a la vista y les cuesta desaparecer.
- No encender fuego.

El Valle del Gaià y Les Roques del Bendet (centro izquierda superior)

La Escalada, incluso en su vertiente conocida como deportiva es un deporte de riesgo. Esto quiere decir que su práctica puede conllevar una carga de daño físico de magnitud muy variable. No hay reglas fijas que determinen el equipamiento de una vía de escalada, ni en cuanto el material empleado, ni en cuanto a la ubicación de las protecciones, ni en cuanto al número de ellas. A pesar de que hay consenso e indicaciones sobre los materiales idóneos según el tipo de roca y como disponer los seguros y reuniones, no es obligatorio atenerse a ellos. Del mismo modo, el grado de compromiso o exposición de una vía varían según la concepción de los mismos por parte del equipador, siendo diferentes entre un equipador y otros, e incluso entre itinerarios de un mismo equipador. Aunque es elegante informar de una vía concebida como Expo. Todo esto para decir que el escalador asume como propia la decisión de acometer o no un itinerario, según su experiencia y valoración del riesgo.