(EQP) Obra Social Catalana'19

Equipamientos realizados durante el período vacacional, +/-.
Primero equipe una línea en el paño de las CAsetes Oest, quedaba sitio para un trazado en la zona central.
Luego subí a la Vall de Lord y continué equipando en el conglomerado de El Tossal Del Codó.

MATERIAL EMPLEADO.-

ANCLAJES.-
Paraboles inoxidables de marca Hilti HSA-R. Métrica 10x83 para anclar las chapas en la roca.
Paraboles Fixe. de métrxica 10 y 12 y en PLX. Para anclar las plaquetas M2 de las reuniones.
Paraboles HILTI HSA de 8x70 y de la marca Fisher, TACO FWA 8x80, para reuniones provisionales y seguros de apoyo.
Parabolts bicromatados de métrica 10 y 12 para usar en chapas M1 y M2 bicromatadas. ambos de Fixe.

PLAQUETAS.-
Chapas de Kop de Gas, modelo Montsec, acero inox y métrica 10. Mimetizadas en Ocre Gris/Beige.
Chapas de la marca Petzl, modelo Cuore. Inoxidable 316 y métrica 10. Mimetizadas en ocre gris/beige.
Plaqueta Fixe, M1, en Hierro bicromatado, métrica 10. Se pusieron para que sirva como punto de anclaje para el asegurador o para el material de escalada (mochilas, etc) pues detrás de la repisa hay una buena caída.
Plaqueta Fixe M2, bicromatadas, de métrica 10 y de 12 para equipar un pasamanos.
En las reuniones.-
Si no especifica lo contrario todas las reuniones son de anilla.
Chapas Fixe M2, métrica 10, como descuelgue de apoyo y 12, como descuelgue principal, en PLX.

TENSORES.-
Tensores Raumer, modelo Gordius 10x80 inox AISI 316.
Tensor Fixe en 316 para roca blanda.

RESINAS.-
Resina Hilti HIT-HY 10. Resina de inyección híbrida para hormigón y mampostería usada para reforzar algunas estructuras.
Resina HILTI HIT-HY 200-A. Concebida como una resina híbrida de máximo rendimiento para anclajes de carga pesada y uniones con corrugados. Utilizada para sellar los anclajes químicos en la roca
Resina Sika AnchorFix®-3001. Adhesivo tixotrópico, sin disolventes, de dos componentes, a base de resinas epoxi, para anclajes de barras corrugadas y redondos de acero, de altas prestaciones tanto en hormigón fisurado como sin fisurar.

OTROS.-
Cuerda estática o semi-estática para equipar el pasamanos.

LES CASETES D’EN MUNTANER - CASETES OEST (Vallirana).-

> OPAK-RE.
Sobre el 6b/b+
10 seguros químicos Raumer (Uno Fixe de roca blanda), R de anillas.
> JESSICA JONES.
Sobre el 6a+.
10 seguros químicos, Combo con inicio común con Opak-Re y R compartida con Vashta Nerada.

En mi última escalada en este sector observé que se podía equipar el paño de pared que quedaba a la izquierda de la Orgullo Friki; que tras atacar la brecha continuara con una laja en diagonal de derecha que se veía muy clara y a partir de ahí pues ya se vería. Mi impresión es que habría que limpiar un poco.
Bueno pues, una vez te descuelgas y empiezas a equipar las historias cambian.
La mitad superior de ese trozo de roca es buena, con algún tramo o agarre de índole arenoso pero bueno.
La mitad inferior fue un Derribos Arias. Tiré toda la roca y tierra que se veía y más. Para desanimar a cualquiera. Seguí ya que estaba convencido que una vez limpiado, saneado y reforzado con resina por algún punto quedaría una línea que se podría escalar de una forma bastante decente.
Quedó un gran bloque al final de la brecha y no pude moverlo a pesar de remover la tierra por su lateral y su base. Aunque más que un bloque monolítico son como 3 o 4 fragmentos muy unidos, da la impresión de que esta soldado y bien pegado a la pared por el lado izquierdo.
Le puse un punto de fijación, creo que mejor hubieran sido dos, con un tensor alemán y si algún día le da por caerse no lo hará de una forma rápida e imprevista.
Tras limpiar y dejar bastante decente el asunto, otra posibilidad de equipamiento surgió al llegar a la altura del escudo, en la zona media de la pared.
Antes de ponerse a gestionar el escudo la roca es muy blanda y puse un tensor de roca blanda esquinado a la izquierda pues era donde más compacta parecía.
El escudo daba la opción de tira por su izquierda y por su derecha. Primero equipe la opción de la derecha pues era por donde tenía la vertical de la cuerda fija, y por qué por ahí caminaba la idea inicial.
La roca de la laja es bastante compacta y salvo poner los seguros en su lugar no hizo falta nada más.
Si se reforzaron con resina un par de agarres, eran clave para el chapeo y la progresión.
La vía que ataca el escudo por su derecha es el Opak-Re, y toda la dificultad se encuentra en este tramo: del escudo a la R.
Aproveché la salida del escudo por la izquierda y la apuré al máximo, hasta que contactaba si o si con la Vashta Nerada tras dos seguros de independencia.
Este combo que empieza y comparte los primeros seguros con la Opak-Re y el tramo final de, la Vashta Nerada le puse un nombre propio, Jessica Jones.



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EL TOSSAL DEL CODÓ.-

¡Cómo cambian los cuentos!. En principio la idea era equipar el paño de pared que queda justo debajo del mirador de la Creu del Codó, tenía fotos desde todos los ángulos pero fuera por la pereza, porque no lo acaba de ver claro, o por vete a saber por qué acabé equipando el paño que queda entre Les Coves de La Creu del Codó y El Mirador de la Creu del Codó.
Creo que me quedé con la impresión de que sería más rentable ya que al menos tendría un pie de vía bastante más accesible, lo cual no es poco.



> MIRANDA.-
Sobre el 6a+ (sumando la sección difícil (no regalo) y puñetera y la conti).
Sobre los 37-40 metros. Cuerda de 70-80.
14 plaquetas Kop de Gas. Alguna cinta larga.
R de argollas.

Fue el primer itinerario equipado en este sector, y me lleve la sorpresa de que tendría que empezar desde el suelo y no desde una minúscula repisilla que hay a los pocos metros de empezar.
Roca bastante decente, se rompió muy poco en el proceso de equipamiento. Eso no quiere decir que conforme se repita, y con ayuda de las inclemencias del tiempo, se vayan rompiendo cosas y se tenga que sanear más.
Se resinó un agarre.
Tras el paso duro hay que cambiar de paño de pared y hacer una pequeña travesía hacia la izquierda; en este punto es donde la roca es peor. Y aquí es donde habría que poner una cinta un poco larga, para disminuir el roce de la cuerda.

> PODEROSA AFRODITA.-
Sobre el 6b y sobre los 35-37 metros de altura.
13 tensores marca Raumer. R de argollas.

Las condiciones no fueron tan favorables como con Miranda. Más roca friable, muchas lajas y roca suelta, más vegetales y secciones duras no tan asequibles.
Al haber más vegetación se empleó más tiempo limpiando, y no siempre con la garantía de que fuera a servir de algo si luego los agarres jugaban a otra cosa.
Se reforzaron con resina algunos agarres, unos de chapeo y alguno de progresión, sobre todo en las secciones difíciles.
El primer bombito no daba facilidad alguna, se arregló un agarre para que tuviera más grip, se añadió un pie, y se reforzaron varios agarres con resina para progresar. Aún así es bastante posible que los pies se vayan puliendo conforme se pruebe.
El segundo bombito tenía aspecto de lajoso y de cómo mucha roca suelta. Estaba la opción de limpiarlo y apurar sus posibilidades y estaba la opción de salir por una fisura que hay a su derecha; pero la zona de la fisura quedó para la línea que subía por la derecha.
Opté por meterme en faena: limpiarlo de todo los suelto y dudoso que encontrara, reforzar algún agarre con resina y puse los tensores a una distancia prudencial.
Se tiraron bastantes apoyos para los pies, pero no quiere decir que no vayan a saltar más.
Tras este bombito el resto es fácil pero por las características de la roca conglomerada de esta parte del Solsonès no puse alejes de la muerte, sino algo convencional.
Mientras probaba los pasos del segundo bombo se me rompió un apoyo y a consecuencia de ese hecho se me contracturó un brazo. A partir de ahí los movimientos fueron más intuitivos por los agarres que iba encontrando pero no pude probar ningún paso más.

> CLEOPATRA.-
Sobre el 6b y unos 35-37 metros de altura.
11 paraboles Petzl y R de anillas.

Trazado relativamente sencillo de equipar ya que a excepción de los lugares clave, tres, el resto o era una rampita o vertical sin más.
Las secciones clave me las tuve que mirar bien mirado para adivinar cuál era la mejor fórmula para solucionarlas.
Las limpie lo mejor que pude de las rocas sueltas y de dudosa fiabilidad, reforcé con resina algunos agarres clave, más para progresión que para chapeo de los seguros; cambié de ubicación un parabolt pues luego la escalada iba por otro sitio; y arreglé un pie, quitando una piedrecita, para poder entrar en el primer paso duro.
La llegada a la R era algo matojosa. La limpié de restos vegetales pero creo que volverán a crecer. Se puede hacer obviándolos pero hay que apretar más.
Puse un seguro en una plano horizontal, el tercero. En este punto la línea era de IV pero creí conveniente ponerlo como quitamiedos y porque el siguiente quedaba algo lejos y daba paso a la primera sección difícil que presenta el itinerario. Una exprés normal creo que va bien y que no ofrecerá mucho roce.
Tire bastante roca, y hay algún punto en que navegas en algo precario, pero creo que aún falta un poco para que quede bien saneada.



> GWEN VERNON.-
Sobre el 6a+/b.
12 (o 13) tensores Raumer y R de anillas compartida con Pelisse.
> PELISSE.-
Sobre le 6a+.
10 tensores Raumer y R de argollas compartida con Gwen Vernon

Ambos trazados se puede decir que comparten entrada, comparten reunión y la calidad de la roca. Van paralelos. Son variados: placa, bombito, rampita técnica,...
Equipar con químicos estos trazados ha sido la mejor idea pues la calidad de la roca es muy variable, entre muy buena y tirando a mediocre.
Son líneas de unos 25 -30 metros pero empiezan desde una repisa elevada unos 8-10 metros sobre el nivel del pie de vía. Al principio estudié la opción de empezar a escalar desde el suelo y luego continuar por la repisa. Pero no lo ví muy razonable. Lo mejor es subir caminando por la izquierda, luego hacer una travesía de derechas y ponerse ya en la repisa.
Yo creo que es mejor que el asegurador permanezca en el pie de vía pues no es una repisa ni muy amplia ni muy cómoda para asegurar, no ofrece una buena visual de la escalada, y hace un suave bajada. Es mejor que sólo el escalador suba hasta el inicio de las vías.

Cuerda de 80 asegurando desde el suelo (la mejor opción, en mi opinión).
Ya en la repisa hay una gran bloque.
Pelisse empieza por su izquierda, hay que bordearlo, y Gwen Vernon por su derecha.
En ambos itinerarios hay un seguro para cubrir los pasos iniciales y otro muy próximo. La idea es que se deschape el primer seguro una vez pasado el segundo para evitar o disminuir al máximo el roce de la cuerda. Aunque en el caso de Pelisse esto puede no ser necesario.
Hay agarres que aguantan y parecen sólidos y otros de aspecto semejante no aguantan ni un soplido y se caen. Eso me ha llevado a resinar unos cuantos, muchos hasta para mi gusto, agarres; básicamente desde agarres en los que se ha de hacer mucha fuerza hasta otros desde lo que se chapa.


Act a VI/2023

ACCESO.-

El mejor acceso porque es casi plano, horizontal, con escasos relieves y los que hay son suaves y de una gestión muy cómoda es el siguiente.
Desde el parking nos adentramos en el área recreativa del Tossal de la Creu del Codó y vamos en busca del GR 7. Al Llegar la altura de la Font del Codó giramos hacia la izquierda y vamos a buscar el GR. Caminamos por el GR paralelos a la pared.Es muy claro y además está marcado con marcas en forma de líneas amarillas, sobre todo en rocas.
El GR se bifurca de forma clara. El ramal derecho inicia un descenso. El ramal izquierdo empieza a subir. Es el tramo que nos conduce, o nos trae de vuelta, al Mirador.
Tomamos el sendero que sube hasta estar en el pie de vía del Subsector Freebloc.
A la derecha encontraremos unas fitas/hitos.
Hay que seguir por donde marcan.
El sendero que nos lleva hasta el subsector Poderosa AFrodita está bastante hitado/fitado. Y en algún momento podemos encontrar un punto de color verde de apoyo, muy escasos.
Iniciamos la bajada. Cuando ya parece que se pone llano hay un hito a nuestra izquierda. Desde ese punto hay que girar un poco a la izquierda y caminar básicamente en línea recta, paralelos a la pared siguiendo los hitos que vayamos encontrando.
Cuando ya estemos en la vertical del subsector hay hitos que marcan un par de puntos de acceso al pie de pared.







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La Escalada, incluso en su vertiente conocida como deportiva es un deporte de riesgo. Esto quiere decir que su práctica puede conllevar una carga de daño físico de magnitud muy variable.
No hay reglas fijas que determinen el equipamiento de una vía de escalada, ni en cuanto el material empleado, ni en cuanto a la ubicación de las protecciones, ni en cuanto al número de ellas. A pesar de que hay consenso e indicaciones sobre los materiales idóneos según el tipo de roca y como disponer los seguros y reuniones, no es obligatorio atenerse a ellos.
Del mismo modo, el grado de compromiso o exposición de una vía varían según la concepción de los mismos por parte del equipador, siendo diferentes entre un equipador y otros, e incluso entre itinerarios de un mismo equipador. Aunque es elegante informar de una vía concebida como Expo.
Todo esto para decir que el escalador asume como propia la decisión de acometer o no un itinerario, según su experiencia y valoración del riesgo.


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(VAR) Trabajos para la Sociedad'19 - Nombres. "V" de Vendetta (3 de 3)

David Hume en sus Ensayos sobre Política y Moral (1741-2): “Nada me parece más sorprendente […] que la facilidad con la cual la mayoría es gobernanda por unos pocos, así como la implícita sumisión con la que los hombres se resignan a subyugar sus sentimientos y pasiones a los gobernantes. Cuando preguntamos por qué medios esta idea está en vigor, nos encontraremos con que, dado que la Fuerza siempre está del lado de los gobernandos, los gobernantes no se apoyan en nada más que la opinión. El gobierno, pues, se forma sobre la opinión; y esta máxima se extiende también a los gobiernos más despóticos y militarizados”.



“V de Vendetta” tuvo su origen en el momento en el que Dez Skinn le pidió a Lloyd que desarrollara para “Warrior” una colección de misterio. Sugirió a Moore –con quien ya había trabajado anteriormente en los cómics de “Doctor Who”- como guionista y éste recuperó una vieja idea suya de 1975 en la que un actor maquillado, conocido como “El Muñeco”, luchaba contra un gobierno totalitario, idea que acabó transformada en una historia para la revista “Doctor Who Monthly” años después. Moore quería ambientar la historia en los años treinta, pero Lloyd le dejó claro que no quería realizar el trabajo de documentación necesario para ambientar la época, por lo que aquél decidió situar la acción no en el pasado reciente sino en el futuro cercano. Por otra parte, Lloyd había creado para la revista “Pssst” una heroína en busca de venganza contra un gobierno dictatorial de corte comunista. El proyecto no salió adelante, pero Moore entendió que mezclando esa idea con las suyas podían obtener un producto muy interesante.
Moore construyó la sociedad futurista en la que se iba a ambientar la historia y decidió que el protagonista sería una suerte de Zorro, un justiciero enfrentado a la corrupción y totalitarismo del gobierno. Junto a Lloyd, fue creando los personajes secundarios e hilando la trama, pero el aspecto de ese protagonista, una suerte de “ninja retro”, no gustó al editor. Fue Lloyd quien sugirió vestirlo como si fuera un actor de teatro encarnando un personaje histórico. En su aspecto, además de la peluca, la capa y las botas altas, destacaba una máscara de Guy Fawkes. A partir de ese detalle aparentemente insignificante pero que hoy se ha convertido en icónico, la obra empezó verdaderamente a florecer.



Lloyd también fue quien le pidió a Moore que prescindiera de los globos de pensamiento y las onomatopeyas, lo que aproximaría el cómic al lenguaje cinematográfico (aunque podríamos discutir si los cuadros de texto en primera persona no son en el fondo lo mismo que los globos de pensamiento). El dibujante asumía así el reto de suplir la ausencia de textos explicativos y subjetivos utilizando exclusivamente su dibujo y técnica narrativa; un desafío del que salió airoso, haciendo de V un personaje todavía más enigmático, ya que en todo momento sus pensamientos permanecen ocultos al lector.
El propio Moore ha admitido que aunque el estilo de Lloyd no resulta tan comercial en términos, digamos, estéticos, como el de otros superventas británicos (Brian Bolland, Alan Davis o incluso Dave Gibbons), su capacidad narrativa era tan notable que les permitió a ambos experimentar con los recursos del medio. Otro de sus fuertes es la creación de atmósferas. La textura e iluminación de “V de Vendetta” está mucho más trabajada que, por ejemplo, la que podemos encontrar en “Watchmen”.
“V de Vendetta” nunca tuvo un guión hiperdetallado. El propio dibujante valora mucho su libertad creativa y de no haber contado con la flexibilidad suficiente, no habría trabajado con Moore. Éste, por su parte, afirmó que el cómic “es algo que ninguno de nosotros podría haber hecho por nuestra cuenta o trabajando con otro artista o guionista”. Por mucho que algunos fans de la serie prefieran verla así, no es “El V de Alan Moore” o el “V de David Lloyd”. Es un esfuerzo conjunto en todo el sentido de la palabra”.



La letra V impregna toda la obra.
- Es el número de la celda en la que estuvo recluido. Valerie estuvo en la IV.
- Es el nombre que se da el protagonista. “V” es una parodia de la V de Victoria que utilizaban los aliados durante la Segunda Guerra Mundial ya que más que la victoria busca saldar su propia vendetta. Disfrazar al protagonista como Guy Fawkes y llamándolo V fue todo un acierto ya que Guy Fawkes es uno de los personajes más icónicos de Inglaterra y permitía que V funcionase en el mismo sentido como metáfora, símbolo e icono a la vez.
- Evey se pronuncia casi exactamente igual que V en inglés.
- Todos los capítulos de la obra empiezan con la letra “V”: El Villano, La Voz, Víctimas, Vodevil, Versiones, La Visión, Virtud Victoriosa, El Vacío, El Velo, Vídeo, Valoración Profesional, Vacaciones, Variedades, la Visita, Venganza, Vicisitudes, Vejación, Valerie, El Veredicto, Valores, Viñetas, Vértigo, Vincent, Vox Populi, Verwirrung, Versos de Amor, Vestigios, Vísperas, Vectores, La Vereda, Víboras, El Volcán, Valhalla.
- Las cinco sílabas del título.



- La quinta sinfonía de Beethoven (cuyas primeras notas son el código morse para la letra V).
- La rosa Violet Carson.
- La estación de metro, Victoria.
- Evey dice: “V,V,V,V,V,”, V responde: “Evey, Evey, Evey, Evey, Evey”. Esa V son las iniciales de una cita en latín de la obra Dr. Fausto: Vi Veri Veniversum Vivis Vici (Por el poder de la verdad, yo, estando vivo, he conquistado el universo, o Mientras Viví Conquisté el Universo). En realidad la frase es Vi Veri Universum Vivus Vici, donde Universum se puede escribir con U o con V pues en el latín original la “u” no existía. Pero V de Vendetta la ha popularizado con esa grafía.
En esa escena Evey pregunta a V si le puede ayudar en su misión. Fausto era un personaje que hizo un pacto con el Diablo: a cambio de su alma, obtendría sabiduría y placer sin límites. Sin embargo, al final de la vigencia de su acuerdo, Fausto llega a una de las siguientes conclusiones –dependiendo de la versión que se lea-: o se arrepiente de la vida que ha llevado, o se condena por ello. En “V de Vendetta”, Evey se enfrenta a una disyuntiva similar y toma una decisión que cambiará para siempre su visión del mundo y a ella misma. Tanto si se arrepiente de su elección como si no, nunca volverá a ser la que era.



Alan Moore reniega de las adaptaciones audiovisuales de sus obras y tampoco quiere saber nada de V de Vendetta, hasta el punto de negarse tanto a que su nombre aparezca en los créditos como a recibir cualquier tipo de compensación económica por la creación de los personajes.
Tras las adaptaciones de From Hell (2001) y La Liga de los Caballeros Extraordinarios (2003) y que supusieron la ruptura definitiva del autor inglés con Hollywood y con cualquier interés posible en la adaptación de sus obras a la gran pantalla V de Vendetta fue el nuevo objetivo.
Pero a pesar de la oposición del autor a la película, que sí contó con el beneplácito del ilustrador de la novela gráfica David Lloyd, V de Vendetta dirigida por el director James McTeigue y producida por las hermanas Wachowski llegó a las salas de cine de todo el mundo el 17 de Marzo de 2006 y fue todo un éxito que pronto hizo que se disparasen las ventas de la novela gráfica.

La película es una actualización de la historia planteada en la novela gráfica que ya no se sitúa en los años 90 sino en una indeterminada actualidad o futuro cercano y donde la trama central que opone las ideas políticas del anarquismo y el fascismo se convierte, según Alan Moore, en la simple oposición de “el neoconservadurismo estadounidense contra el liberalismo estadounidense”. De hecho, los propios conceptos de anarquía y fascismo, no se desarrollan y ni tan siquiera se llegan a mencionar a lo largo de toda la trama. Es también obvio que el guión de la película de las hermanas Wachowski funciona como una metáfora de los excesos de la administración del ex-presidente George W. Bush en Estados Unidos a la que se hace más de un guiño en el metraje y que confirma el director de la misma, James McTeigue, cuando afirma que la novela de Alan Moore y David Lloyd “era bastante profética respecto al clima político actual”. Se elimina así la alegoría y crítica implícita hacia el “tatcherismo” en la que sus autores concibieron la historia para, en cambio, darle un contexto político moderno. Curiosamente tenemos una historia ambientada en un Londres alternativo que realmente habla del Estados Unidos de la época de la filmación.



V en esta adaptación, interpretado fantásticamente por el actor Hugo Weaving, se convierte en un héroe romántico a la par que trágico, con cierta conciencia social pero desprendido de sus ideales más radicalmente políticos que observamos en la novela gráfica. Se juega con el concepto del terrorismo, tan actual también hoy en día, pero se evita tratar el diálogo anarquista propio del personaje pese a que es posible leerlo entre líneas en sus acciones. Aquí V es convertido en un aventurero culto, misterioso y carismático alejado en gran parte de la personalidad llena de matices y claroscuros que presenta en el cómic donde se juega más con la idea del villano y el héroe y no tanto con la de la redención.

La Evey del cómic es un personaje, al principio de la novela gráfica, inseguro, triste y sin esperanza que, a lo largo de la trama, va cambiando y madurando hasta que se produce su transfiguración final que V ha ayudado a construir para ella. La Evey cinematográfica, por el contrario, es un personaje que ya desde el principio tiene ciertos ideales y cierta fuerza de carácter aunque no sepa encauzarlo. Mientras la Evey de las viñetas, en su penosa situación, se ve obligada a la prostitución –hecho que, no obstante, nunca se llega a consumar- la Evey que encontramos en la versión del director James McTeigue tiene un trabajo estable en la televisión pública del país donde se retransmiten los monólogos fascistas de La Voz del Destino que ensalzan las virtudes del gobierno. La película con ello pretende ahondar más, de lo que lo hace el cómic, en la manipulación de los medios de comunicación por los gobiernos corruptos o ilegítimos.



Se explican además los orígenes del personaje, ligados al activismo político de sus padres que resultaron ser víctimas del estado totalitario que gobierna el país. Todo esto hace a esta Evey un personaje más complejo ya desde el principio de la historia en contra de lo que ocurre en el cómic donde esa complejidad se va ganando poco a poco hasta el momento definitivo de la transfiguración la cual, en la película, por esto mismo, pierde algo de fuerza pues esta resulta algo menos trascendental de lo que debería. Ello se debe a que el cambio de personalidad que vemos en el cómic es mucho más contundente al partir de un personaje sometido y apático. Al contrario de la película donde la escena nos gana por el sentimentalismo y el revestimiento espiritual, casi místico, que se le otorga que, no obstante, también podemos encontrar en la novela gráfica. Esta"espiritualidad" llega a su punto máximo en el cómic con momentos como los del Inspector Eric Finch “reviviendo” a través de una experiencia alucinógena inducida por drogas el drama del propio V. Estos elementos más extremos, muy propios de la narrativa de Alan Moore, son definitivamente suprimidos en la película.



El inspector Eric Finch, en la película, se encuentra persiguiendo al terrorista V cuando la investigación le lleva a encontrar pruebas de una conspiración del actual gobierno en el poder lo cual supone, respecto a lo ideado por Alan Moore, otro cambio en cierta manera sustancial. En el cómic el partido del Norsefire llegaba al poder legítimamente al ganar las elecciones a las que había conducido una situación caótica producto, entre otras cosas, de una guerra nuclear de efectos mundiales catastróficos. Esto no es así en la versión fílmica donde el Norsefire llega al poder, como se va descubriendo a lo largo de la trama, a través de una conspiración a nivel farmacéutico y viral y de sus propias mentiras. La historia en el cómic habla de la fuerza del pueblo y de la responsabilidad de los ciudadanos para con sus gobiernos pero este pequeño cambio en la película adultera ligeramente el mensaje que el cómic quería transmitir.
El estado fascista reflejado en la película es, ante todo, limpio y aséptico distanciado de la visión depresiva, decadente, gris y en cierta medida mucho más opresiva que podemos leer en el cómic. Mientras la visión de Alan Moore es más “orwelliana” la que nos presentan las hermanas Wachowski es más propia del “estado perfecto” que Aldous Huxley dibujó en su novela Un Mundo Feliz. El líder del partido y del estado, Adam Sutler (en el cómic, Adam J. Susan), presenta en la película un carácter y un tono asimilable a la figura de Adolf Hitler y es que el estado, por su facturación propagandística y estética fascista, recuerda poderosamente a la imaginería de la Alemania nazi.



Caso llamativo es el de Gordon Deitrich (Stephen Fry) un personaje que en la novela gráfica juega un pequeño papel convirtiéndose en el interés romántico de Evey en cierta parte de la trama y que en la interpretación del director James McTeigue, resulta ser un presentador de televisión que oculta su homosexualidad por temor a las represalias del gobierno. Este personaje ayuda así a profundizar en el tema de la manipulación de los medios de comunicación, de la censura y de la homofobia, así como en las medidas represivas representadas por el dictador Adam Sutler.
Este cambio en el personaje también permite que el interés romántico de Evey se centre exclusivamente en V. Un interés que en el cómic es puramente platónico e, incluso, distante, más paternal que amoroso, pues es como se puede llegar a querer y cómo puede amar un ideal que es lo que, definitivamente, representa V. De ahí que sea del todo irrelevante la persona que hay bajo la máscara. En la película, no obstante, se evidencia una atracción mutua en varias partes de la historia, una intención de que sea un amor más material y mundano que, inevitablemente, ha de ser un amor imposible y trágico. Evey confiesa su amor a V, así como intenta ver quién hay tras la máscara en su lecho de muerte. Es el típico añadido que suelen tener este tipo de superproducciones hollywoodenses en la que los personajes, aunque tengan un final trágico, siempre han de ser redimidos a través del amor. En el caso de V de Vendetta, esta variación respecto al original, da la sensación de ser uno de los cambios que más metidos a calzador están pero es lógica respecto a la versión de los personajes que encontramos en la película que no son del todo exactos, aunque muy aproximados, a los del cómic.
Cabe mencionar, en relación a esto, que en la película se respeta el anonimato del personaje principal –abierto a interpretaciones- manteniendo así el poder icónico y simbólico que este justiciero ya tenía en las viñetas.
La revolución en contra del totalitarismo que presenta Alan Moore no está desprovista de violencia y de sacrificios amargos, en una lógica exaltación de las masas ante los sucesos que están viviendo, pasando por fases de caos, de disturbios y de lucha activa contra el gobierno así como trata temas indirectamente relacionados con la trama central como la pederastia, las armas de fuego, el tráfico de drogas, la homofobia, el racismo o la prostitución. En cambio, las hermanas Wachowski, silencian muchos de estos temas o quedan reducidos a su mínima expresión. La revolución resulta pues limpia, sin un periodo anárquico coherentemente integrado, sin muertes, más que la del sacrificado héroe, los villanos y alguna víctima inocente que se queda en el camino. Las masas se imponen a la milicia sin que estos lleguen a actuar, tan siquiera, como aparato represor del gobierno.
En la película de James McTeigue, los asesinatos de V son menos“creativos” y más piadosos. La venganza se sirve fría en contraposición a lo que ocurre en el cómic donde V se "recrea" en la venganza con toda crudeza y sin miramientos. No obstante, el pasaje de la carta de Valerie, conserva la emotividad y crudeza de la escena que se puede leer en las viñetas y es trasladada casi literalmente a la gran pantalla siendo de los momentos de más intensidad de la película y, donde, a través de un caso de homofobia, es de los pocos momentos donde de verdad se aprecia la dureza del régimen que controla el país.

A pesar de las variaciones y cambios de la película respecto a la novela gráfica se puede decir que el espíritu de la historia, aunque confuso en algunas partes, se mantiene en esta adaptación de V de Vendetta. Es también, junto a Watchmen de Zack Snyder, una de las adaptaciones mejor llevadas y fieles de las obras que hasta ahora se han adaptado a la gran pantalla de Alan Moore. Incluso ciertos añadidos no presentes en el cómic enriquecen, en cierta medida, la historia que, innegablemente, tiene una fuerza visual fuera de toda duda. Podemos hablar del monólogo inicial de V en la presentación del personaje, o el añadido de algunas citas no presentes en la novela gráfica, así como la reinterpretación de algunas escenas como la de la caída de las piezas de dominó, que cuajan y resultan un acierto en la dirección.



V de Vendetta como película se puede considerar como una interpretación respetuosa y entretenida de una historia que nos puede permitir abstraernos de la obra maestra que concibieron en su día Alan Moore y David Lloyd para apreciar sus propias virtudes.
No se puede decir que V de Vendetta actúe como adaptación fiel de la obra de la obra de Moore y Lloyd. Se ha creado una obra diferente, lo que tampoco es tan problemático (y casi se agradece más).
Pero si nos olvidamos de este hecho, no se puede negar que V de Vendetta, es una película que se aleja de los cánones de pensamiento hollywoodiense habitual, planteando reflexiones atrevidas.
Trasladando la película a una época actual, las Wachowski han intentado plantear en su película una reflexión sobre el control de la ciudadanía a través del miedo.
Una idea en la que V aparece como un libertador, que no duda en reivindicar el uso de la violencia para devolver el poder al pueblo.
Es curioso como la misma historia de base ha dado lugar a dos lecturas tan diferentes. En el tebeo, Alan Moore y David Lloyd hacen un brillante análisis sobre la libertad de elección individual. En la pantalla, las Wachowski han hecho un llamamiento a la libertad de elección del pueblo.

(VAR) Trabajos para la Sociedad'19 - Nombres. "V" de Vendetta (2 de 3)

"Las ideas sirven para cambiar el mundo. Es para lo único que sirven. Si miras a tu alrededor, prácticamente todo lo que te rodea procede de la mente humana. Vivimos en el interior de nuestras propias mentes. Le damos forma a lo que nos rodea en nuestra mente, y nos rodeamos con nuestras propias ideas".
Alan Moore.

Sucede que a veces el mundo no lo cambian los que tienen más poder ni los más fuertes sino que, a veces, en más ocasiones de las que pueda parecer, alguien anónimo y pequeño puede hacer cosas realmente importantes.
Valerie Susan Page representa el corazón y el alma de la historia y es la figura entorno a la cual gira, de forma muy sútil, toda la trama y de los misterios que esta encierra. Sin ser el centro de atención se convierte en el engranaje principal entorno al cual se articula el armazón más íntimo de la obra.
En V hay que diferenciar entre sus ideales y su venganza que tiene otro origen distinto y es el detonante final que conforma la especial psique de V. Este es un elemento que escapó a los directores del experimento de Larkhill y no es otro que ella: Valerie.
V de Vendetta necesita de un par de lecturas al menos para percibir realmente la importancia del personaje de Valerie en el devenir de los acontecimientos. V es V de Valerie. El personaje se convierte de esta manera en el instrumento para llegar a restaurar el mundo que añoraba Valerie.



Valerie también fue reclusa en el Campo de Reasentamiento de Larkhill por lesbianismo, la IV. Viendo próximo su final, Valerie decide escribir a escondidas su corta autobiografía y logra trasmitírsela por un hueco en la pared al residente de la celda contigua a la suya: la número V.
La historia de Valerie es sin lugar a dudas uno de los pasajes de mayor carga emocional de la obra, y no es de extrañar que en la adaptación a la gran pantalla de V de Vendetta la película de James McTeigue apenas haya ninguna alteración en el texto de la carta que Valerie escribe en papel higiénico respecto a lo que encontramos en la novela gráfica de Alan Moore y David Lloyd.
Es fácil descubrir que hay un patente cambio de actitud en el carácter de V después de que Valerie entrase en la ecuación. Anteriormente V es descrito como un esquizofrénico que parece algo perdido pero "con algo especial", algo que parece asustar a sus celadores y a la Dr. Delia Surridge de alguna manera, y que despierta por completo después de los sucesos ocurridos en el Campo de Reasentamiento de Larkhill. V, probablemente, estaba resignado a morir pero Valerie le otorga un motivo para vivir que se traduce en un devastador sentimiento de venganza.



Valerie es el foco moral de la historia y la conciencia de una sociedad corrupta que ha olvidado sus ideales. Su espíritu nunca consiguió ser derrotado por sus torturadores y a pesar de que en su situación no cabía la esperanza no se quebró en ningún momento demostrando una gran entereza en sus momentos finales y en la forma de asumir su propia muerte. Valerie es el verdadero héroe de la historia en oposición al régimen totalitario e incluso al propio V cuyos métodos atestiguan que el mensaje de Valerie define su lucha pero su sacrificio, en este caso, es silenciar la conciencia que el personaje de Valerie tenía. V nunca pudo ver a Valerie cara a cara mientras estaba viva. De alguna manera V, como ideal, se acaba enamorando de otro ideal y este amor platónico es el que le lleva a repudiar la justicia y abrazar la anarquía y la venganza. V se autoproclama como el villano de la historia al sentir que se ha convertido, como dice en algún momento, en "una fuerza de la naturaleza" que para alcanzar su objetivo debe situarse más allá del bien y del mal.
Aunque V representa la venganza es, al mismo tiempo, ajena a ella ya que la venganza es una acción alimentada por sentimientos como el odio y el rencor, sentimientos como cualquier otros, propios de lo humano pero que no sirven para definir a los ideales.
A pesar de que sus métodos y sus acciones no pueden hacer más que hacerle cargar con el título de villano de la historia, de que sus actos pueden ser claramente catalogados como de vandalismo y de que resulta ser un asesino indiscriminado en muchas ocasiones… su génesis, su destino y su muerte son las propias de un gran héroe que es capaz de sacrificar su vida para hacer lo que él considera correcto.
Es capaz de llevar todo su plan a cabo porque bajo la máscara no queda apenas nada del hombre salvo el sentimiento de amor que le empuja a seguir hacia delante asumiendo que él ya no estará allí para poder ver el nuevo mundo que emergerá tras él.
V asume todo esto y se entrega a su autoimpuesta misión de destruir el poder establecido aunque ello suponga sumir la sociedad en el caos. Su venganza no es tanto por lo que le hicieron a él sino por lo que hicieron al mundo que representa Valerie.



En la segunda parte del episodio titulado El Cabaret del Vicio, Alan Moore nos describe los sentimientos de V respecto a Valerie usando un recurso metalingüístico evidente y habitual en su prosa donde se contraponen las palabras del personaje de Rose Almond respecto a su marido fallecido sobre las imágenes de V contemplando un cartel de Las Salinas donde aparece Valerie y arrancándolo de la pared para llevárselo a su Galería de las Sombras donde seguramente lo depositaría en el pequeño altar que allí tiene dedicado a Valerie. Las palabras de Rose Almond en esa escena definen a su personaje pero también los pensamientos de V bajo su máscara.



La identidad inicial de Evey Hammond no es un misterio: Evey es una víctima con su nombre y apellidos.
Evey es una chica a la que el sistema ha tratado mal pero que, incomprensiblemente, no ha desarrollado ni odio ni rabia hacia el mismo. Ni tampoco apego. Sencillamente, no ha desarrollado nada… al principio de la obra no es sino una oveja más.
Siendo pequeña Evey contempló la crueldad de este mundo que se vino abajo después de una guerra nuclear y de un grupo de poderosos que quisieron aprovecharse de la situación. Un gobierno que decía protegerla se llevó a sus padres para no devolvérselos nunca más. En ese momento aprendió a no hacer preguntas y a no cuestionarse las cosas y fue ingresada en un orfanato en el que tenía que apañárselas para sobrevivir en unas condiciones lamentables.
La única solución que le queda a Evey para mejorar mínimamente su vida es la de prostituirse pero su total inexperiencia hace que caiga en manos de los Dedos en su primer intento. En ese mismo momento Evey es rescatada por V… en más de un sentido.



Bajo la tutela de V pronto aprende que el mundo es mucho más grande de lo que le habían enseñado. Su protector le anima a leer y a formarse e instruirse como persona, es decir, le da una educación, en cierta manera restaura la infancia de la que privaron a Evey.
El proceso que sufre Evey a lo largo del cómic puede ser llamado “liberación” y no “adoctrinamiento” o “lavado de cerebro” es porque, efectivamente, su mente se abre al mundo y no al revés. La forma de expresar toda esta avalancha de conocimiento que el protagonista maneja y representa es hacerlo aparecer como un ser profundamente cultivado, amante de las artes en todas sus ramas… algo no al alcance de cualquiera.






V está dispuesto, por duro que sea, a plantearle la más dura lección que debe aprender para poder valerse por sí misma: vencer el miedo. Por lo que volverá a ser abandonada.
Cuando creía que no le podía ir peor es detenida y llevada a las dependencias del gobierno O eso mismo cree ella y creemos nosotros.
Allí Evey será torturada, maltratada y vejada con la intención de que revele el paradero de V. Cuando Evey se encuentra a punto de ceder llega una carta a sus manos de una interna de la habitación contigua a ella: Valerie. Lo que en aquella carte lee Evey la cambia por dentro, como ya había hecho con V sin ella saberlo entonces, y su inocencia muere para definir su carácter con firmeza y vencer al miedo. Incluso al que acompaña a la muerte.





Finalmente, liberada de su encierro para sorpresa suya, descubre que todo ha sido un montaje orquestado por V y tiene una crisis de ansiedad pero en el exterior, de noche y con la lluvia cayendo sobre ella, al fin comprende la lección y se produce en ella una transfiguración. Evey camina desnuda bajo del agua de la lluvia en lugar del fuego a través del cual nació V que resulta una premonición sobre su destino como lo fue para V su propia experiencia. En este momento, aún sin saberlo, se convierte en la heredera de V y de su máscara. La anterior Evey ya no existe y aquella chica asustadiza incapaz de valerse por sí misma ahora es una mujer convencida de su destino y de sus acciones.







Wiston Smith el protagonista de 1984, puede recordar en muchos aspectos a la Evey que encontramos en V de Vendetta. Pero en el caso del personaje de Wiston Smith su catarsis final vendrá determinada con consecuencias fatales al ser consciente de hasta qué punto su esperanza ha sido manipulada y truncada. En el caso de Evey, a través de la “fábula” y el premeditado engaño que V orquesta para ella, se producirá el caso contrario y su transfiguración le abrirá una nueva óptica del mundo que le rodea.
Al igual que Evey, V anteriormente también sufrió esta transfiguración pero él lo hizo a través del fuego en contraposición a Evey que lo hace a través del agua. Por ello, como personaje, V está determinado por su génesis como instrumento del caos y la destrucción, un "elemento deconstructivo", y no puede escapar a este sino. Sabe que su destino es la muerte pues su objetivo último es la venganza y una vez conseguida no quedará nada ni podrá dar vida a algo nuevo ni retormar la suya propia allí donde la dejó. Sólo Evey puede sucederle que, al revés que él, ha sido redefinida en un elemento regenerador como es el agua. Ello la hace apta como elemento constructivo que, por fuerza, ha de llegar después de la labor de “deconstrucción” que V lidera con sus acciones terroristas. 




V, un obseso del control, nunca le pregunta a Evey si quiere ser transformada, ella nunca da su consentimiento a nada de lo que V tiene preparado para ella y, para cuando le pide que sea su sucesora, ella ya es totalmente una criatura modelada por su maestro.
El tema de las metamorfosis está estrechamente relacionado en “V de Vendetta” con el de la identidad personal, aquello que nos define y de lo que no debemos desprendernos. Valerie se negó a permitir que sus captores la despojaran de su integridad, de su yo más íntimo. Irónicamente, es la fuerte personalidad de Valerie la que sirve de inspiración a V para comprometerse con sus nuevos ideales anarquistas, incluso aunque al hacerlo se desprenda de su propia individualidad, de su personalidad inicial.
V es una idea para un nuevo mundo que dejará en herencia a Evey. Y es que V es un personaje totalmente fundido con sus principios e ideas por lo que es difícil ver la diferencia entre la persona y el ideal. Su identidad y todo lo que pueda significar, todo lo que haya sido y sigue siendo, queda atrapado bajo la máscara de Guy Fawkes que casi asume como su verdadero rostro. Y es que el personaje es consciente de que para que la sociedad recapacite sobre sus responsabilidades y alce la voz sobre la injusticia ha de ser él mismo algo más que un hombre. Ha de convertirse en un símbolo que les haga recordar a la población la esperanza y la libertad que han perdido en manos de otros. En última instancia no importa quién sea el portador de la máscara de Guy Fawkes, ni tan siquiera su venganza, pues la persona puede morir pero el ideal perdurará para siempre.
Después de la muerte de V no tardará Evey en comprender que el ideal, la llama de la esperanza, debe seguir viva. Ella misma debe asumir la máscara y mostrar el camino a una sociedad rota, gracias a su predecesor y maestro, construyendo algo nuevo sobre sus cimientos. "Esa es tu tarea: gobernar sus vidas, sus pasiones, su tierra y a sí mismos..." le dice V con su último aliento dando a entender que no será un camino fácil y que Evey tendrá que tomar muchas decisiones difíciles hasta llegar a esa nueva tierra prometida y dejar atrás la tierra de haz lo que quieras.
Como último favor le solicita un funeral vikingo.



El funeral vikingo no es una excentricidad de V ni algo gratuito. En estos antiguos funerales se quemaba al difunto en una pira liberando de esta manera el alma del cuerpo. Es por ello el ritual más apropiado para este caso ya que de esta manera V se convierte definitivamente en una idea, en un concepto y un ideal, al no quedar nada del hombre. No acaba convirtiéndose en un falso ídolo como podría haber ocurrido de seguir vivo. De haber seguido su cruzada, una vez cumplido su objetivo, aquello sólo podría haber conducido a la corrupción de sus principios. Por ello V se hace a un lado, se aparta, para no caer en los mismos errores de aquellos que habían llevado al país a su estado actual. V no quiere convertirse en un alma errante condenada a vagar eternamente motivo por el cual los pueblos nórdicos quemaban también a sus seres queridos.
Evey, consciente de todo esto, descubre, no quién estaba bajo la máscara, sino quién debe estar. Evey es la otra cara de la anarquía, sobre la que V le había hablado, aquella que debe construir sobre los cimientos de lo destruido y edificar el mañana con la esperanza de que no sea demasiado tarde para que una rosa florezca entre las ruinas.





El resto de personajes secundarios de V de Vendetta los podemos dividir en dos grupos diferentes.
Por un lado están aquellos que forman parte del pasado del personaje y, por ende, de su génesis trágica, los cuales tienen un papel destacado en el drama urdido en el Campo de Reasentamiento de Larkhill y en los experimentos que allí se llevaron a cabo. De estos personajes será de los tomará venganza directa V en la primera parte de la trama de la novela gráfica que se enmarca dentro del primer libro, Europa Tras El Reino.
Los tres principales responsables del campo de concentración de Larkhill, activo en los días del alzamiento y clausurado en el momento de los acontecimientos narrados en la obra, son tal vez los más gruesos psicológicamente hablando en todo el cómic. Y es que, más que como personajes, funcionan como encarnaciones de los distintos estamentos que clásicamente han colaborado con las dictaduras: los siempre imprescindibles militares, descritos como auténticos fanáticos inmorales capaces de actuar como autómatas con tal de cumplir sus órdenes; los religiosos con un punto de fariseísmo, capaces de congraciarse con regímenes tendentes al totalitarismo por una cuota de poder; y los científicos, proclives a olvidar sus compromisos éticos en pos del conocimiento.



El segundo grupo de personajes está formado por aquellos sin relación directa con V pero que forman parte del partido, cuyo máximo representante es el líder Adam J. Susan, y son, en su mayoría, altos cargos del estado corrupto y represivo que V intenta poner en jaque y destruir. Estos, se puede decir, se enmarañan en la venganza de V de forma, en principio, colateral pero acaban siendo el objetivo principal de este.
Tal como los describe Alan Moore y los retrata David Lloyd, los altos cargos que conforman el gobierno son un claro ejemplo de corrupción y falta de ideales. Cosa que no pasa, curiosamente, con el líder Adam J. Susan que, a pesar de ser un dictador cruel y sanguinario, es consecuente con sus ideales porque cree de verdad en ellos. No es, de todas formas, un retrato amable: durante la lectura tenemos bien presente tanto que el camino al infierno está lleno de buenas intenciones como que muchos dictadores o revolucionarios han acabado sojuzgando a los ciudadanos a su cargo a base de promesas, ideales, y mentiras. Un tirano no deja de ser, en última instancia, un mal político desatado y sin oposición. Y, a veces, un auténtico carnicero.

El papel de Hammond se revela crucial a lo largo del tebeo, ya que resulta –tanto empática como estructuralmente es el espejo de Evey– la principal conexión del lector con los acontecimientos narrados. Su viaje emocional y madurativo será el nuestro y, al final, habremos crecido con ella casi en el mismo grado.
Pero sólo un personaje como Eric Finch, cuyo trabajo le obliga a estar más en contacto con los ciudadanos, se cuestiona sus propias ideas y tiene la honradez natural como una de las características de su personalidad.



Por tanto, si la figura del héroe no es el centro de la historia, si la consecución de la libertad no es la trama que Moore plantea, ¿cuál es el objetivo? El objetivo es esa trampa en forma de reflexión: ¿cuál es la verdadera libertad?, ¿Aquella que viene reflejada en el diccionario de política con la palabra democracia?, ¿La anarquía?, ¿El orden?, ¿El caos?. Para Moore es evidente que la única libertad es la derivada de la elección libre. V no libera al pueblo británico del yugo fascista, sólo le deja la posibilidad de elegir. Tan neutral es en su postura que ni siquiera sabemos si el Verwirrung dará paso al Ordnung. No es importante. No sabemos cómo continuará la tarea de V, que camino seguirá, tan sólo sabemos que es una idea que se prolonga con la máscara de Guy Fawkes. Hasta tal punto es la elección el centro de la obra que nosotros mismos deberemos elegir quién o qué es V.
V de Vendetta esconde una profunda reflexión sobre la elección personal como base del desarrollo del ser humano. Todos los personajes de V realizan esas elecciones de una u otra forma: Evey, Finch, V, los carceleros de Larkhill… todos, incluso el Líder, tienen en un momento que inclinar la balanza hacia un lado, cambiando su vida,