Bueno cambiamos un poco las cosas, o las recuperamos, ¿quién sabe?,
Cuando inicié este blog estaba convalensciente y era multitemático, como se encarga de enunciar el banner de entrada.
Con el paso del tiempo se centró más en la escalada. Era lo que tocaba, y ya que hacer la entradas consume su tiempo era mejor centrarse en lo que parecía más prioritario.
Durante ese tiempo echaba de menos el resto de actividades y uno de de los leit motiv lo desarrollé como texto de encabezamiento. No lo guardaba pues no era algo generado por mi, aunque fuera una mera descripción de una excursión, sin más; sino que cada texto nuevo sobrescribía al anterior.

Con el paso del tiempo he echado en falta que esos textos, copias directas de los hablado o leído en diversos media, no quedaran guardados y a disposición de quién los buscara.
Así que he decidido almacenarlos como entradas en el blog.
No hace falta avisar, creo, pero lo recalco que son mis gustos, que la emoción que despiertan dependen del momento en que me encuentre y de un visionado muy continuado, a veces, de la materia a la que hacen referencia y que "para gustos colores".

Suerte, bienvenidos al Caos (esa escalera que se sube) y que los disfrutéis.

====================

También tengo que dejar constancia de que gracias a Google ahora tengo más problemas a la hora de diseñar las entradas del blog.

Google ha eliminado el programa Picasa y lo ha sustituido por Google Fotos.

Eso ha cambiado la forma de tenía de gestionar mis fotos y mis álbumes por otra en la que, para mi gusto, no tiene la misma plasticidad; y sobre todo el emplear imágenes para ilustrar el blog ya que ahora no se puede “Insertar fotos o álbumes en sitios web”.

Hay entradas guardadas y programadas que no han sufrido daño pero otras sí. Desconozco si hay alguna entrada antigua que se haya visto alterada por “esta mejora”.

Para las entradas de reciente creación he tenido que buscar otro servicio y he recurrido a la competencia, a Flickr de Yahoo; y adaptarme a su forma de gestionar.
La gestión de las fotos y álbumes me parece un poco más engorrosa que la que ofrecía Picasa, igual cuando lo tenga más por la mano lo veo de otra manera, pero permite insertar/añadir imágenes en el blog.

Entiendo que Google no quiera perder terreno ante la competencia y quiera adaptarse a las actuales corrientes sociales pero Google se ha hecho el gigante que es porque ofrecía a la gente lo que ésta pedía y lo que necesitaba. Cambiando un servicio a peor, ya que para mi restarle competencias a lo que ya ofrecía es a peor, Google se está convirtiendo en una empresa perversa pues ya no ofrece al usuario lo que éste demanda sino que desde su posición obliga al usuario a adaptarse a lo que se le ofrece, un “o lo tomas o lo dejas”.

Por comentarios que me han hecho lectores del Blog hay dificultad para ver algunas de las imágenes y para poder descargarlas. Por lo que he visto, a pesar de que se trata de fotos subidas a álbumes de carácter público, con la remodelación de Picasa a Google Fotos hay imágenes que se han transformados en privadas, por la cara, y han dejado de ser accesibles a todos los públicos. Como revisar las más de 700 entradas que hay actualmente es inviable recomiendo que si alguien está muy interesado en alguna imagen se onga en contacto a través del correo del blog e intentaré arreglarlo o hacérsela llegar.

domingo, 15 de septiembre de 2019

(VAR) Trabajos para La Comunidad'19 -03- El Balcó del Teixí (Nombres vías 03)


TÍO PEPE.-

Tío Pepe es un vino asociado a la historia de la bodega González Byass. Antes de darse a conocer como Tío Pepe lo hizo como Vinos Jerez Coñac.
En 1835, año de creación de la bodega, ya exportaba 10 botas (cada una equivale a 500 litros) a Inglaterra.
Dos décadas más tarde, Manuel María González, su fundador, se asoció con el comerciante inglés Robert Blake Byass y la recién nacida marca González Byass se convirtió en la más importante de Jerez de la Frontera (Cádiz); un puesto que mantiene hoy.

Tío Pepe -03-

1990 fue el año que marcó un antes y un después. La familia Byass quería vender, pero los González no. Para hacer frente a la salida de los Byass se abrió la puerta a otras empresas. En 1997 los González recompran estas acciones y toman el control de la compañía. “Había que hacerlo porque con una multinacional dentro siempre hay limitaciones. Ahora solo mantenemos dos pequeños accionistas que tienen un 2% cada uno. Son nuestros distribuidores en Suiza y Japón”.
Tío Pepe fue el primer vino fino que llegó a Inglaterra a mediados del siglo XIX y paulatinamente comenzó a tener un gran reconocimiento en todos los Mercados.
Fue bautizado así por el fundador de González Byass para homenajear a José Ángel y Vargas, el tío Pepe. Fue la primera marca registrada en España, y su bodega, la primera en tener energía eléctrica.
En 1935, al cumplirse el Centenario de la fundación de las Bodegas, el Jefe de Propaganda de la Casa, Luís Pérez Solero, ideó y diseñó una serie de Iconos vistiendo cada una de las botellas de la Bodega con distintos tipos de ropa, entre los que destacó inmediatamente el icono de Tío Pepe, representado con sombrero de ala ancha y chaquetilla andaluza de color rojo, brazos en jarra y una guitarra española en el costado.

Tío Pepe -01- Evolución de la marca hasta la actualidad

El icono de Tío Pepe, ha dado desde entonces muchas vueltas al mundo, ha ayudado a la imagen internacional de la marca, que hoy está presente en más de 102 países y es, probablemente, una de las marcas más reconocidas de España.
La botella vestida de Tío Pepe ha sido admirada, pintada y reconocida por artistas y personalidades de todo el mundo que ven en él, no solo un símbolo de España, sino una obra que ha cautivado y llenado de alegría millones de personas.

Tío Pepe -05-

Tío Pepe es también famoso por el icono luminoso que lo representa (una botella con sombrero, chaquetilla y brazos en jarra), en un edificio de la Puerta del Sol, Madrid.
La bodega, en 1936, colocó su cartel encima del hotel que ocupaba la Puerta del Sol, 1. Un luminoso que se ha mantenido ahí hasta el 18 de abril de 2011.
los primeros luminosos en la Puerta del Sol sólo se instalan a finales de la década de 1910, proliferando a lo largo de los años veinte. Sin embargo, el edificio ocupado por el Hotel París (trazado en 1862 por el arquitecto Jerónimo de la Gándara) fue uno de los últimos en sustentar carteles. Hasta 1935 se limitó a tener un gran rótulo del propio hotel.
Sólo al año siguiente se añadió un nuevo rótulo que rezaba "Gonzalez Byass / vinos . jerez . coñac", y que permaneció (con alguna modificación menor, como la tardía eliminación de la palabra "coñac" -lo que exigió un nuevo reparto de los textos "vinos" y "jerez", sustituidos hacia 1954 por "TÍO PEPE" y "SOBERANO"-) hasta finales de los años cincuenta, cuando es sustituido completamente por un nuevo cartel dedicado íntegramente a "TÍO PEPE", que incorporó por vez primera el famoso logotipo de la botella con guitarra, chaquetilla y sombrero cordobés, la frase "Sol de Andalucía embotellado" y nuevas letras características de "González Byass". Este rótulo -que es el que todos hemos conocido- no es por tanto un superviviente de la II República, como se ha insistido en los periódicos, sino que fue colocado en pleno franquismo, conviviendo en una plaza estéticamente muy degradada con muchos otros luminosos.

Tío Pepe -02- Luminoso

En 1986 con motivo de la rehabilitación de todo el conjunto, dentro una "cruzada" del Gobierno de Gallardón contra la proliferación de letreros de neón en Madrid, fue uno de los tres luminosos "indultados" por gozar de cierta popularidad.
Se trata de uno de los luminosos más veteranos en la Comunidad de Madrid, ya que consiguió sobrevivir a las exigencias que los impedían durante tiempos de guerra. Desde el año 2009 es Patrimonio Histórico de Madrid.
Anteriormente estaba en el número 1, Apple en el 2011, nuevo propietario del edificio de la Puerta del Sol, 1, de Madrid, decidió no mantenerlo en su fachada, lo que provocó gran polémica después de 80 años allí, que se zanjó con su traslado al número 11, en la esquina de Preciados y frente a la Real Casa de Correos, donde también está actualmente la Presidencia de Gobierno de la Comunidad de Madrid.
Ideado por el Burgalés Luis Pérez Solero, fue desmontado a piezas para restaurarlo. Tras su restauración, el letrero es mucho más ligero y su iluminación más eficiente gracias a la utilización LED. " Tío Pepe, sol de Andalucia embotellado" reza el cartel.

TIO PEPE FESTIVAL.-

El TÍO PEPE FESTIVAL nace en el verano de 2014 con la intención de ofrecer un espacio cultural único y un lugar de encuentro privilegiado en el entorno de Jerez (y, por extensión, la bahía de Cádiz), sobre la base de proponer una experiencia sensorial múltiple y exclusiva, íntimamente ligada a la bodega y al vino, la tradición, la cultura y la gastronomía.
La presente edición ha tenido lugar entre el 7 - 17 de Agosto de 2019.

Tío Pepe -06- Festival

EN EL CIRCUITO DE JEREZ.-

Tío Pepe -07- Torre Circuito Jerez

KLAATU BARADA NIKTO.-

La frase “Klaatu barada nikto!” que se pronuncia en cierto instante de la película The Day the Earth Stood Still, (‘Ultimátum a la Tierra’), un clásico de la Sci-Fi, de 1951, dirigido por el insigne Robert Wise. P . Es una de las frase de diálogo más recordadas de la historia del cine y ha aparecido repetidas veces en la cultura popular desde su estreno.
La película, en inglés, se llamó "The Day the Earth Stood Still", que vendría a ser algo así como "El día en que la Tierra siguió en pie (y no fue destruida)".

The Day The Earth Stood Still (Ultimatum a la Tierra) -02-

Desde los años 20 y hasta la década de los 60 los relatos de ciencia ficción, escritos o en forma de cómic, estaban viviendo su edad de oro en los Estados Unidos. Una de las revistas con más éxito era Astounding Science Fiction. En octubre de 1940 editaron un relato escrito por Harry Bates, se trataba de “Farewell to the Master” (El amo ha muerto).

Astounding - 1940

Harry Bates era escritor y editor de relatos de ciencia ficción. Publicó con su propio nombre y con seudónimos a lo largo de su vida como escritor desde 1920 hasta 1964. De todas sus obras, la que trasciende y llega hasta nuestros días, es la comentada “Farewell to the Master” gracias a que se han hecho dos versiones cinematográficas basadas en el relato. Una, muy importante, en 1951 y la segunda, intrascendente, en 2008.

Farewell To The Master -03

Hay que ver la película en su contexto histórico.

Ultimatum A la Tierra -02- Klaatu barada nikto!

En la película de Wise, cuyo título original era “The Day the Earth Stood Still”, los cambios con respecto al relato original son notables. Hay que tener en cuenta que el momento histórico era muy diferente. En 1951, el mundo estaba al borde de la Guerra Fría. Hacía apenas seis años de las explosiones nucleares en Hiroshima y Nagasaki. La carrera armamentística de las dos potencias, U.S.A. y la U.R.S.S. estaba empezando a aterrorizar al mundo. En “Ultimatum a la tierra” se mantuvo la visita de los dos extraterrestres con su nave espacial (Robert Wise hizo en 1951 que Klaatu llegara a la Tierra en un platillo volante, cuando en el cuento de Harry Bates 'El amo ha muerto' (1940) lo hace en un vehículo espaciotemporal ovoide) y la recepción agresiva de los terrícolas disparando al alienígena hasta matarlo. Aparecen más personajes y desaparece el periodista. Y se pronuncian unas palabras incomprensibles pero míticas en la historia del cine: “Klaatu barada nikto”.
Con esta frase Klaatu le transmite a Helen Benson, la mujer en cuya casa se ha quedado a observar y entender a la humanidad, para que ella la trasmita al robot que ha llegado a Washington en su platillo volante: que su dueño humanoide está herido y que debe ir a salvarlo y no destruir todo lo que encuentre a su paso como hace al principio, cuando le disparan a su jefe (podría haber destruido a la Tierra entera).
Los títulos de crédito de la película indican la participación de un asesor en sánscrito: en ese idioma, Klaatu barada nikto se podría traducir como "el camino de Klaatu se ha cerrado" o "ha acabado", o sea "Klaatu ha muerto".
El robot, que en el cine se llama Gort, resucita al difunto Klaatu y renuncia a destruir la Tierra.

The Day The Earth Stood Still (Ultimatum a la Tierra) -04-

Una vez recuperado de su “muerte” Klaatu pronuncia un discurso, a la vez pacifista y amenazador, frente a la comunidad científica de la Tierra. Antes de volver a su mundo les advierte de los peligros de la escalada nuclear a la que la Tierra se dirige y avisando de que los mundos exteriores no lo van a tolerar y llegado el caso no vacilarán en destruir el planeta completamente.
La advertencia final de Klaatu puede tomarse como una amenaza de peligrosa ideología, no es un mensaje pacifista. Que el planeta entero pague por lo que unos pocos deciden hacer con la energía, es algo que se asemeja más a un “o estás conmigo o estás contra mí”.

The Day The Earth Stood Still (Ultimatum a la Tierra) -05-

El profesor de filosofía Aeon J. Skoble describe la famosa frase como una «palabra de seguridad» (safeword), como parte de un dispositivo para evitar grandes daños ante un fallo del sistema, usado durante misiones diplomáticas como las que Klaatu y Gort tuvieron en la Tierra. Con el uso de esta palabra de seguridad, Gort sería irremediablemente forzado a desactivarse, en el caso en que por error adoptase una postura agresiva. En su interpretación, la frase parece decirle a Gort que Klaatu considera esa escalada de violencia innecesaria.
De cualquier modo, Gort no parecería estar haciendo un mal uso de su poder, sino que estaría elevando progresivamente su nivel de violencia como respuesta razonable al asesinato de Klaatu, el mensajero pacífico.
El original de Wise ha soportado mal el paso del tiempo ahora estamos liados con el terrorismo integrista o el del estado. Parece que no tanto con la ecología, el calentamiento del planeta y nuestra propia supervivencia que es el deux et machina por el que optaron los artífices del remake.

The Day The Earth Stood Still (Ultimatum a la Tierra) -06-

Dicha frase ha sido homenajeada en varias producciones cinematográficas.
Ash se decide a agarrar el Necronomicón, pero antes de eso debe recitar las palabras que le ha enseñado el hombre sabio, después de insistir en que no debía olvidarlas de ninguna manera, ya que eran estrictamente necesarias. Pero para todos los conocedores y fans de la saga Evil Dead, bien es sabido... Que Ash no es el mejor protótipo de héroe, y por supuesto él olvida esas palabras, concretamente la última.
En un absurdo intento de burlar las fuerzas del mal, Ash recita: "Klaatu.. Barada.. Nikejeeeeem (Forzado carraspeo)", seguido de un: "¡Las he dicho eh! He dicho las palabras" y agarra el Necronomicón ex Mortis, libro de los muertos. Este hecho desencadena la catástrofe... El Ejército de las Tinieblas despierta.

Army Of Darkness -02

Army Of Darkness

En Tron (1982), las palabras aparecen en un cartel dentro del cubículo del programador Alan Bradley. Su finalidad es clara si se sabe su influencia en un posible robot invasor.

Tron - Klaatu Barada Nikto

En Star Wars, el Retorno del Jedi (1983), en la escena del pozo Carkoon, Barada es un klatooiniano que trabaja como técnico y operario de esquifes para Jabba el Hutt. En la escena concreta se encuentra detrás de Luke y es uno de los que termina cayendo al Sarlacc, que se da un festín. En cuanto a Klaatu, es un guardia personal de aspecto humanoide-reptiliano. Klaatu pertenece en el universo Star Wars a la especie de los Nitkos. En la escena concreta Klaatu se encuentra en la barcaza personal de Jabba el Hutt y se enfrenta a Luke cuando éste sube a la misma. Concretamente empieza a dispararle con su pistola láser y Lucke repele los disparos con su sable de manera que uno de ellos acaba rebotando en el propio Klaatu.

Klaatu Barda Nikto - exposiciones-impresion-digital-egm-para-festival-revela-t-2019

En TV3 -C33- hubo un progama llamado “Klaatu Barada Niktó”, destinado a los aficionados al fantástico, dirigido por Àlex Gorina. Director durante 5 años del Festival de Cine de Sitges, donde hacía un breve análisis previo a cada película. Se emitía de madrugada allá por los 90.

Klaatu Barada Nikto - Decoding

CLOSCA D'OU.-

El nombre a esta vía se lo dí por los grandes agujeros que tiene y porque con esa roca tan fina que los forma recuerda a la cáscara del huevo duro cuando lo pelas. También porque esa cubierta es muy frágil y se rompía que era un contento en el momento del equiipamiento, a estas alturas espero que ya esté saneqada y de pocos sustos..

Closca d'Ou -02

domingo, 8 de septiembre de 2019

(VAR) Trabajos para La Comunidad'19 -02- Fringe (Nombres vías 02)


BLACK BLOTTER (05X09).-

Joel Wyman explicó que faltaba un episodio "19" en la 5T, y qué noveno capítulo sería "el acto de locura de la serie".
Este noveno capítulo recuerda a los episodios experimentales de pasadas temporadas, los famosos: Brown Betty, Lysergic Acid Diethylamide, y Letters of Transit. Con Black Blotter (Informe Negro o como nuestro equipo Fringe encuentra al "pequeño observador" del universo de bolsillo) seguimos la línea trazada por esos anteriores trabajos y nos sumergimos en un capítulo plagado de fantasmas del pasado y secuencias oníricas.
En la serie se ve a Walter bajo los efectos de sus drogas en multitud de ocasiones, pero esta vez vivimos en primera persona sus alucinaciones.

Fringe -5x09- Black Blotter (Informe Negro) -02

La radio que el equipo había recuperado en el universo de bolsillo del capítulo (5x06) empieza a emitir una señal. Peter, ya sin el implante en la cabeza, Olivia y Astrid se afanan en localizar el origen de la señal con la esperanza de encontrar a Donald.
No los acompaña Walter pues es ha drogado con una substancia que llama Black Blotter. Peter le pregunta a Walter porque lo ha hecho. Walter le dice que porque está desesperado por recordar el plan antes de que ÉL (el antiguo Walter) tome el control por completo. Tiene miedo de su otro yo.
Peter le intenta tranquilizar pero Walter le confiesa que hace dos noches estuvo a punto de irse solo. No sabía dónde iba pero EL (el Walter que era antes) si lo sabe."Necesito descubrir el plan para vencer a los observadores y lo tengo que hacer rápido, para librarme de este demonio".

Walter recibe la visita de un hada verde que no para de darle cerillas para que queme cosas. ¿Y qué es lo que tiene que quemar? Pues un libro metafórico donde tiene todas sus fórmulas y experimentos guardados. Pero ese libro no existe realmente, toda esa información se encuentra almacenada en su mente. Una información que podría llegar a ser muy peligrosa. Y Walter está volviendo a ser el Walter que era antes de que le extrajeran esos trozos de cerebro, y ese Walter no dudaría en entregarle toda esa información a los observadores para ganarse su favor.
Así que lo que Walter tiene que “quemar” es a él mismo. Su intención es que Nina le vuelva a extirpar las partes de cerebro que le implantaron, para volver a ser el Walter loco de siempre.
En su viaje psicotrópico le acompaña el fantasma de su asistenta, Carla Warren, quien le recuerda que no puede escapar de sí mismo. Ella fue su ayudante durante su época más oscura y despótica, cuando se creía un Dios, un Dios que planeaba cruzar a otro universo para salvar a Peter. Carla, una persona religiosa, pensaba que había ciertas fronteras que la ciencia no debería cruzar.
El espíritu de Carla que le dice: No puedes esconderte de quien eres. Hay cosas que no podemos manipular, que pertenecen a Dios. El Walter del pasado que replica a Carla: Solo hay sitio para un Dios en este laboratorio y no es el tuyo.

Fringe -5x09- Black Blotter (Informe Negro) -04

Una Nina mucho más joven también hace acto de presencia para actuar como Pepito Grillo e intentar pararle los pies al ego del mayor de los Bishop. Walter es consciente de que se está quedando sin tiempo, de que no puede controlarse y de que su viejo yo está determinado a volver.
El actual Walter se rebela ante su antiguo yo, cuya conciencia aparece personificada en la fallecida Carla Warren. Yo no soy él, diselo, Nina (una Nina más jóven). Y Carla prosigue: "Él compartiría todos sus secretos con los observadores demostrando su brillantez sin igual, un hombre como él sería reconocido por los observadores, valorado, incluso venerado".Se produce una lucha interna dentro de Walter: No pondré en peligro el plan ni arriesgaré la seguridad de los que me importan. Carla Warren conduce a Walter a otra dependencia donde descubre su diario científico, el trabajo de su vida, el trabajo que precisamente vino a quemar, a destruir Carla la noche en que murió calcinada en aquel incendio. Walter toma, o parece que lo hace, un taxi al Manhattan de los observadores y ojea las páginas del diario de notas: allí aparece el portal dimensional, la máquina y otros inventos menores. De pronto Walter dice ¿Que es el paraguas negro. Está aquí. Por que está en mi cabeza?.

Fringe -5x09- Black Blotter (Informe Negro) -03

Carla le recuerda: Te acuerdas cuando ibas a crear tu propio universo y estrellas desde cero. Y entonces nosotros recordamos como Bell pretendía hacer lo mismo en la 4ª temporada y nos encajan muchas cosas. Walter: Yo no soy quien dices que soy. Ya no soy ese hombre. Carla le confunde, le dice que engañó a Astrid y escapó del laboratorio, pero Walter se resiste a creerlo. No haría algo que pudiera dañar a la gente que quiere, afirma. Carla le dice que ha sido más tiempo el Walter ególatra y despiadado que el Walter bondadoso que fue tras su operación e ingreso en el St. Claire. Carla representa todo aquello que quería mantener enterado.

Ayudados por Anil y con un poco de tecnología, Olivia y Peter llegan a un bosque, el escenario de una lucha entre hombres y Observadores; hay varios cadáveres, una vieja caravana y una antena que emite una señal de radio. En la caravana encuentran el cadáver de Sam Weiss un viejo conocido del que hacía mucho que no teníamos noticias.

En su confusión mental, Walter ve a un Observador dirigirse a la puerta del vehículo pero, en realidad, es Astrid que está abriendo la portezuela del coche. Peter y Olivia le estaban esperando. Se encuentran junto a un caudaloso río, buscando el origen de la señal. La señal procede de una isla cercana, situada al otro lado del río. Walter en su alucinación ve un castillo o palacio verde esmeralda, muy del estilo Walt Disney. Alquilan un bote pero se topan con un grupo de partidarios, a los que eliminan tras un intenso tiroteo. ¿Por que nos disparan esos ratones? pregunta un alucinado Walter. Superado el peligro llegan a la isla y luego a una casa, donde les recibe un hombre que les encañona con un rifle. Olivia le pregunta si es Donald. El hombre dice que no. Peter le pregunta si ha visto alguna vez a Walter. Tampoco le ha visto y les conmina a irse. En eso sale de la casa el pequeño observer que vimos en el capítulo 6º de esta temporada y tras él una mujer.
Olivia: estamos aquí por un hombre llamado Donald. Le conoce?. Dejó una radio para nosotros y esta mañana empezó a emitir una señal que nos ha traido aquí.
Carolyn que es como se llama la mujer obliga a su marido Richard, a bajar el arma. Sabíamos que este día podría llegar, el día en que alguien viniese por él. Decís que vinisteis por una transmisión de radio. Sabréis que contiene una mensaje con una contraseña. Cual es?. Dime la contraseña.
Walter tiene una alucinada visión llena de símbolos de la serie y contesta "Black Umbrella". Respuesta correcta. El hada verde le aplaude.
La escena que sigue el proceso mental de nuestro científico para encontrar, en el batiburrillo que es su mente, la contraseña es un claro homenaje a los Monty Phyton que no desentona con el conjunto.

Fringe -5x09- Black Blotter (Informe Negro) -06

Fringe -5x09- Black Blotter (Informe Negro) -09

Fringe -5x09- Black Blotter (Informe Negro) -11

Fringe -5x09- Black Blotter (Informe Negro) -15

Fringe -5x09- Black Blotter (Informe Negro) -17

El final es poderoso, nos muestra a Walter sentado en el laboratorio mientras su vida se despliega visualmente sobre las paredes, una imagen preciosa que deja al espectador hundido, tal y como lo está el personaje. Walter llora por su pasado y su destino y quema su diario científico. Carla le dice que no importa que queme el diario, ahora que recuerda todas las cosas de las que es capaz. Acabamos el capítulo con una imagen de nuestro querido Walter que en nada se diferencia de Walternativo.

WHITE TULIP (2x08).-

"Le he pedido a Dios una señal de perdón. Una muy concreta. Un tulipán blanco”.

El tulipán blanco se utiliza, entre otras cosas, para pedir perdón. Pero un perdón sin humillación, un perdón sin arrogancias, ni ruegos. Es decir un perdón sincero. Y precisamente, eso es lo que necesita y busca Walter Bishop en este capítulo.
Walter se mueve por amor a Peter y por la culpa; siempre está buscando la redención por cruzar al otro lado, por haber secuestrado a Peter (el hijo de Walternativo), aunque fuera para salvarle la vida y por que esos actos han desencadenado unos sucesos que llevan a hacia la destrucción del universo.
El remordimiento está a punto de destruir a Walter y los guionistas usan a un investigador para mostrarnos cómo la culpa nos empuja a hacer cosas impensables. Un hombre que se transforma a sí mismo en una máquina del tiempo al sufrir la desgarradora pérdida de su mujer.
El comienzo del episodio es tan flipante como siempre. Un vagón de un tren, un destello azul, un hombre que sale del vagón y todos los pasajeros del vagón muertos.
En otro lugar, Walter está intentando escribir una carta a Peter para contarle la verdad. Y Peter parece que se da cuenta de que pasa algo.
El equipo busca a un científico que se ha transformado él mismo en una máquina del tiempo en miniatura para intentar viajar al pasado y salvar a la mujer que ama.
El señor Pecks se ha implantado una malla o jaula de Faraday, un armazón de alambres, tuercas y metal implantados en su propio cuerpo. Todo se va repitiendo, como si estuviéramos viendo "Atrapado en el tiempo" y su famoso día de la Marmota.

El episodio está centrado principalmente en la psicología de Walter y en el paralelismo de los actos que ha cometido en el pasado con los que está a punto (¿o ya ha cometido?) Peck… y en la necesidad de recibir un “mensaje” por parte de una fuerza superior que le indique que está siguiendo esta vez, el sendero correcto, en forma de tulipán blanco. White Tulip desarrolla a uno de sus personajes principales y nos permite conocerlo todavía un poco mejor, saca partido al pertenecer al género de la ciencia ficción con todas las posibilidades que ello ofrece (Fringe, al contrario que otras hermanas de género suyas, nunca se quedó corta en este aspecto) y está perfectamente dirigido e interpretado –una vez más, John Noble está para quitarse el sombrero, y Peter Weller da vida a un personaje episódico inolvidable)

Ese científico reflejaba el comportamiento de Walter cuando cruzó al otro Universo para salvar inicialmente y finalmente robar al otro Peter, después de que su hijo hubiera muerto, un comportamiento espoleado por una mezcla del indescriptible dolor que Walter sentía por la pérdida de su hijo y por su arrogancia intelectual, su convencimiento de que si puede doblar las leyes de la física en su beneficio, tiene que hacerlo.

Alistair le cuenta a Walter lo que pasó y lo que pretende hacer: retroceder al momento en que sucedió el accidente, sacar del coche a su prometida y salvarle la vida. Walter se da cuenta que Alistair ha cometido un error en sus cálculos y por eso no ha sido capaz de saltar más allá del vagón del tren. Ha utilizado un polinomio de séptimo orden y necesita un polinomio de noveno orden, pero la energía que necesitaría matará a un gran número de personas. Walter le cuenta a Alistair lo que hizo él y sus consecuencias.
"Pasé a otro universo paralelo y robé a un hijo que no era mío". Hasta que llegó mi hijo nunca creí en Dios. Ahora busco una señal de perdón. Le he pedido a Dios una señal de perdón: un tulipán blanco. Y si Dios puede perdonarme, entra dentro de lo posible que Peter lo haga".
Alistair le contesta: "Dios es la ciencia. Usted es un hombre de ciencia y esa es la única fe que necesitamos".
"No se puede jugar a ser Dios y tratar de arreglar el universo sin que haya repercusiones", le contesta Walter: “He viajado a través de la locura para darme cuenta de esto.

Fringe -02x17- White Tulip 02

Pero las palabras de Walter sirven de bien poco. Peck está obsesionado por viajar al pasado y salvar a su amada, así es que cuando van a asaltar su laboratorio, con la información facilitada por Bishop da el esperado salto. El teléfono de Arlette sigue en activo. Pero antes de hacer el salto final hace un salto intermedio. Alistair deja una carta para su superior en el MIT, Coral Bryce. Justo antes de que la policía irrumpa en su laboratorio Alistair realiza su salto final. Aparece en un campo verde que se agosta, se pone gris tras el gran salto. Luego corre hasta el coche de su prometida, justo para llegar al momento clave en que se iba a producir el accidente. Sólo entonces comprende que su intención no era salvar a su novia, sino pedirle perdón por una discusión que habían mantenido hacía poco. Sube al coche, le coge la mano, le pide perdón y justo en ese momento son arrollados por otro vehículo y como consecuencia del choque los dos fallecen. Coral Bryce remite la carta de Alistair a Walter Bishop.
Walter está escribiendo la carta a Peter y luego como no está contento con su resultado o arrepentido de la decisión que iba a tomar la arroja al fuego. En la escena final vemos como Walter recoge el sobre de Alistair, lo abre y en su interior encuentra un dibujo de un tulipán blanco. En cierto sentido, Alistair, con este mensaje, le está animando a Walter a que le confiese la verdad a su hijo, y que se haga realidad el deseo de nuestro querido Walter de ser perdonado por su hijo Peter.
El tulipán blanco es la prueba que necesita Walter para perdonarse a sí mismo y le da fuerzas para enfrentarse más adelante a la pérdida de Peter».

Fringe -02x17- White Tulip 04

White Tulip es en realidad el único episodio en el que no ha habido caso que resolver: comienza con Walter escribiendo una carta y termina unos cinco minutos después. El episodio se narra desde la perspectiva “temporal” del Dr. Peck (Peter Weller), el cual está trabajando en la manera de saltar por el tiempo para lograr cerrar asuntos pendientes con su esposa, fallecida tiempo atrás. Desde la perspectiva de Bishop, lo único que ha ocurrido es que él le ha pedido a Dios la señal que necesitaba para contarle la verdad a su hijo, y la ha recibido de la forma más inesperada. Sin embargo, nosotros hemos tenido la oportunidad de sentirnos, por una vez, Observers privilegiados capaces de comprender mucho más de lo que muestran las apariencias.

El título de este episodio, el tulipán blanco, ha terminado convirtiéndose en otro símbolo de la serie; Peter y Olivia se conocen de niños en un campo lleno de estas flores. En el episodio "A short story about love" vemos a Olivia sentada, taciturna, en una mesa de un restaurante tomándose un café y esperando a Nina y en la mesa hay un ramillete de tulipanes blancos.

Fringe -4x15- A Shrot Histoy About Love -01- White Tulip

El tulipán blanco vuelve a jugar un significativo papel en los planes que Donald/Septiembre y Walter traman para derrotar a los Observadores, y hasta es el último mensaje que Walter le envía a Peter después de haber tenido éxito en su empresa.
Ahora es él quien, desde el futuro, se lo hace llegar a un hijo que no le conoce. Pero cuya última mirada nos recuerda que en esta serie, siempre, el amor ha estado por encima de los universos, del tiempo y del espacio. Porque Peter volvió a Olivia, como ella volvió a él, desde otro lugar, desde otro tiempo, porque su amor era más poderoso que cualquier otra cosa. Como el amor de un padre hacia su hijo, de un hijo hacia su padre. Imborrable.

Fringe -5x13- An Enemy Of Fate (Enemigo del Destino) -01

Fringe -5x13- An Enemy Of Fate (Enemigo del Destino) -02

Fringe -5x13- An Enemy Of Fate (Enemigo del Destino) -03

GLYPHS CODE.-

En todos los episodios se iban intercalando, en las pausas, una serie de símbolos relacionados con la ciencia fringe: una mano de seis dedos, humo con forma de cabeza, una manzana con embriones en vez de pepitas... Algunos de estos símbolos solían cobrar por sí mismos un significado importante en algún capítulo concreto.
La particularidad que tienen estos Glyphs Code (Código Glifo en español) en Fringe es que, justo antes de comenzar cada publicidad, aparece uno de ellos junto a un punto amarillo, que cada vez se coloca en un lugar distinto.

Fringe - Glyphs Code -02-

Aunque en un principio los símbolos parecían una simple muestra de íconos, han resultado formar parte de un alfabeto. Los fans descubrieron y demostraron que se trataba de un alfabeto secreto, que cada glifo y la posición del punto amarillo indica una letra diferente y que la agrupación de ellos en cada capítulo componía una palabra con la clave para resolver el misterio planteado en el siguiente episodio.
De esta forma, si se juntan todas las imágenes que aparecen en cada pausa del capítulo, junto con sus luces amarillas, se forma un palabra relacionada con la trama del capítulo siguiente.

Fringe - Glyphs Code -01- Glyphabet (by_dunhamnator)

Las Semillas de la Manzana son fetos.
En la Hoja hay como un sello de un triángulo equilátero, el símbolo DELTA, el Logo de Prometeo.
Hay Pétalos de la Flor que son como las alas de la libélula.
Las Alas de la mariposa son como radiografías de unas manos.
El Caballo de Mar tiene dibujada la espiral de Fibonaci, así como los diagramas de algunos aminoácidos. La Rana lleva en su espalda un sello de por vida, el símbolo PHI griego, que en las matemáticas representan el número 1.6180339887..., un número clave acorde con el que crecen muchas formas de vida y organismos. Un número esencial para completar la secuencia de Fibonacci.
La Mano tiene 6 dedos. no estoy seguro pero parece que tiene un colibrí o algo así en el dedo índice.
El Cuerno tiene grabado el número pi.
Y el Humo representa la cara de una mujer. Un símbolo recurrente en Perdidos y un enlace entre ambas series, ya que el humo en la isla adopta representaciones.

Fringe - Glyphs Code -05-

También merece la pena destacar que, en cada capítulo, se introduce una imagen, objeto o similar que hace referencia a algo relacionado con lo que va a ocurrir en el siguiente episodio (o, como ellos lo llaman, "Next episode clue"). Por poner un ejemplo, en una de las escenas del quinto episodio aparece una taza con el misterioso logo de INtREPUS, que precisamente es una compañía rival de Massive Dynamic y sobre la que gira el arco argumental del sexto capítulo.

domingo, 1 de septiembre de 2019

(VAR) Trabajos para La Comunidad'19 -02- Fringe (Nombres vías 01)


ÁMBAR 31422.-

Ámbar 31422 es el título del 3x05, pero aquí interesa el ámbar como tal y no lo que pasa específicamente en ese capítulo, que tampoco estaba nada mal.

El ámbar nos ha acompañado desde la primera temporada. Hizo su primera aparicion en el autobús del 1x03 "The Ghost Network" en el que se liberó un gas que se solidificó delante de nuestras narices dejando atrapados en su interior a los viajeros del autobús.

Fringe -01x03- The Ghost Protocol (La Red Fantasma) -03

Fringe -01x03- The Ghost Protocol (La Red Fantasma) -04

Fringe -01x03- The Ghost Protocol (La Red Fantasma) -06

El ámbar 31422 ("nuestro" ámbar) lo vimos por primera vez en la finale de la segunda temporada. Con este nuevo episodio nos adentramos un poco más en esta sustancia, literalmente, ya que nos han permitido conocer algo más de ella.
Nos enteramos de cuando se empezó a utilizar la ambarización. Fue en el año 1989 cuando comenzaron a incrementarse el número de desgarros en el universo rojo, el Over There, hasta el punto de convertirse en verdaderos agujeros negros. Fue un invento de Walternativo para sellar aquellas zonas declaradas en cuarentena, lo que se conoce como el protocolo 31422. La 1ª ambarización se produjo el 17 de septiembre de 1989. Fue para tapar el agujero producido en la antigua universidad de Harvard, quedaron atrapados 63 civiles. En nuestro universo aquel día se produjo un gran terremoto en San Francisco.

Fringe - 02x22- El Otro lado #2 -01-

Fringe - 02x22- El Otro lado #2 -03-

Y para continuar: las personas encerradas en él no están muertas, y eso no es lo peor, sino que se encuentran en una especie de estado latente, en el que su cuerpo permanece congelado mientras que su cerebro continúa funcionando, atascado en el último recuerdo antes de quedar encerrados.
Sólo unas pocas personas conocen este hecho, entre ellos Walternativo, que guarda este secreto ante el miedo de que los familiares organicen una especie de revolución y se dediquen a liberar a sus seres queridos de esa trampa sólida, lo que provocaría que la integridad de la estructura del ámbar se debilitara.
Ambos ámbar son similares.
El ámbar empleado en el autobús era un prototipo. Su uso era como arma en ataques terroristas. Y el procedimiento a seguir para recuperar a alguien después de la extracción del ámbar no se conocía en el momento del incidente del autobús. Por lo tanto, los viajeros fueron declarados muertos.
El ámbar 31422 tiene las propiedades de soporte de vida, estabilización de agujeros de gusano, etc. Fue originalmente diseñado por Walternativo para su uso en la dimensión Alternativa, mientras que en nuestro mundo, ni siquiera lo vemos hasta el episodio 4x19 y la 5T. Además, la eliminación inadecuada de Ámbar conduce a la muerte en los sujetos.

Fringe - 02x22- El Otro lado #2 -04-

El caso 'Fringe' del episodio nos viene de la mano de dos gemelos, Matthew y Joshua, interpretados por los gemelos Aaron Ashmore ('Smallville') y Shawn Ashmore ('Trilogía de X-Men'). Aparentemente, el primero libera al segundo del ámbar y consigue reanimarle, pero poco después nos enteramos de que en realidad estaban intercambiados, y la única que se da cuenta de la situación es Olivia, aunque nadie la cree. Tras liar el caso un poco, Joshua finalmente decide sacrificarse y se encierra en el ámbar para que su hermano por fin sea libre de vivir la vida que le pertenecía y que ha estado viviendo por él esos últimos tres años.
Y ya para acabar con esto, Olivia sigue empeñada en que los hermanos se han intercambiado y aunque amenaza a Matthew con descubrir la verdad, finalmente decide cerrar el caso cuando comprueba que tiene hijos. Esa es nuestra Olivia.

Fringe - Universo Ámbar -04

También existe la línea temporal ámbar, en la 4T, en la cual Peter Bishop murió al no ser rescatado del lago en aquella noche de 1985. En un mundo sin Peter los destinos tanto del universo Over Here como los del Over There fueron distintos. Todo es similar pero con diferencias en algunos casos sutiles (cómo se montan los departamentos Fringe de cada universo) y en otros más sustanciales (lo referido a la infancia/adolescencia de Oliva Dunham).
En el primer acto se explora esta nueva línea temporal y más tarde somo testigos del regreso de Peter Bishop, quien intenta volver a su línea temporal original. La guerra entre los dos universos parece estar siendo aprovechada (y manejada en cierto sentido) por un tercer jugador que maneja la tecnología para hacer cambiaformas avanzados. Es David Robert Jones, muerto en la línea temporal original.
En el segundo acto de la 4T empieza a avanzar la trama principal de la serie como si no hubiera mañana; con el destino de Peter, Olivia y los tejemanejes de Jones como motores hasta un tramo final de infarto, haciendo una parada previa en magnífico 4x19, Letters Of Transit.

Fringe - Universo Ámbar -01

LETTERS OF TRANSIT.-

En cada temporada de Fringe ha habido un “episodio especial”, único y particular, tanto en su forma como en su repercusión en la serie.
El primero, Brown Betty, a ritmo de cine negro y musical, nos sorprendió y nos ayudó a comprender los sentimientos de Walter. No aportó nada a la trama pero fue tierno y entretenido. Creó polémica, también, pues surgió como parte de una campaña de la FOX para promocionar Glee.

Fringe - 2x19- Betty Marrón -03b

Lysergic Acid Diethylamide es el de la 3T. Las cosas cambiaron bastante. El musical se convirtió en animación, un inteligente recurso que nos permitía tener de vuelta a William Bell y, a la vez, cerrar el arco argumental de la posesión de Olivia por la mente de Bell.. Además, ahí supimos por primera vez que Olivia tendría que morir.
Letters of Transit es el capítulo 19 de la 4T, y como era de esperar, al ser un 19, se reservó para algo especial y es una de las razones por las que Fringe es una serie de culto.

Es un capítulo excelente en todos los aspectos y da un giro completo a la serie y ofrece muchas pistas para el futuro. Se nos presentó un avance de lo que sería la quinta temporada, la División Fringe logró salvar el universo del ataque de David Robert Jones, ahora nos toca vivir el futuro, ya que todo transcurrirá en el 2036, con un equipo Fringe nuevo y con los observadores controlando todo.
Para realizarlo convocaron de vuelta a Akiva Goldsman para los guiones, encima se acompañó de J.H. Wyman y Jeff Pinkne, que son los que más saben de Fringe debido a su gran labor en la producción. Joe Chappelle, el director dirigió "A Better Human Being" y será el encargado del gran final Endgame: Part 1 y Part 2.
Aunque es cierto que ese futuro distópico no nos presenta nada nuevo, recuerda a los magníficos “Epitaphs” de Dollhouse, es un placer disfrutar de él; las dudas y el deseo de saber más sobre la situación son muy intrigantes y te llevan en volandas hasta el final.

El episodio es un homenaje a la ciencia ficción desde los créditos iniciales, al estilo Star Wars, haciendo un pequeño resumen de la situación.

Fringe - 4x19 - Letters of Transit -01

La intro ha mantenido uno de sus rasgos más significativos: como siempre, las palabras mostradas han señalado elementos o conceptos que, para los habitantes de la época en la que se sitúa el episodio, no son sino ciencia ficción. Pasar de soñar con “psicometría” y “bilocalización” (como en la intro ámbar) a pedir cosas como “libertad”, “alegría” y “educación” es un salto cualitativo bastante importante que basta para describir lo difícil de la situación.

Fringe - 4x19 - Letters of Transit -05

Año 2036. En él, se nos presenta una sociedad distópica dominada con tiranía y mano dura por los Observadores, esos extraños hombres calvos que en un principio sólo vinieron a mirar.
Los Observadores tienen muchos poderes, pueden leer la mente, ver el futuro y utilizar la Fuerza como Darth Vader para matar a sus enemigos. Se han apoderado del mundo tras “La Purga”, en 2015, en la que mataron a muchos humanos, han dejando simplemente a unas pocas personas vivas llamándolas “Nativos” y estableciendo una sociedad totalitaria.
Por su parte, algunas facciones de esos "Nativos", con el fin de demostrar su lealtad a los observadores, se convirtieron en "Partidarios", y fueron marcados como ganado. El equipo Fringe original luchó contra los tiranos, aunque fueron rápidamente derrotados. A partir de ese momento, la División Fringe fue relegada a tratar únicamente entre los "Nativos". La resistencia fue rápidamente derrotada... o eso pensaron, ya que entre sus filas se encuentra Etta, una misteriosa agente de la división Fringe que oculta un arma secreta, y es que parece ser la única capaz de ocultar sus pensamientos ante los Observers.

Fringe - 5x00

Etta, interpretada por Georgina Haig, y Simon Foster, interpretado por Henry Ian Cusick, son el nuevo equipo Fringe en este lejano 2036, donde Etta está obsesionada con encontrar al equipo Fringe original que se perdió allá por el 2015 y no se supo más de ellos. Al principio del capítulo vemos como Walter (John Noble) es encontrado en ámbar y un informante de Etta que le dice que los demás están también allí, pero muere antes de darle la ubicación.

Fringe - 4x19 - Letters of Transit -07

Fringe - 4x19 - Letters of Transit -08

Consiguen sacar a Walter del ámbar y han de emprender un viaje.
En la estación, Etta, Simón y Walter se disponen a coger su medio de transporte para llegar a la ciudad pero no sin antes tener un altercado con uno de los soldados al que han de convencer de que Walter es el abuelo de Etta -algo bastante cercano a la realidad- , y de que lo han sacado del manicomio para visitar la tumba de su esposa.
Y todo porque Walter se pone a gritar a uno de los Observadores como "monstruo".
Walter le dice al guardia, que lo llama como un prisionero, "Yo no soy un número, soy un hombre libre!" Este es un guiño a “The prisioner”.
Walter dice una frase en referencia/homenaje a Star Wars: “Este no es el androide que están buscando”, (“These aren’t the droids you’re looking for”).

El equipo, junto con Astrid y la ayuda de Nina, encuentran al resto de amberizados, y descubrimos que entre ellos se encuentra William Bell.

Fringe - 4x19 - Letters of Transit -09

Fringe - 4x19 - Letters of Transit -12

Cuando Etta prepara los dispositivos que hacen que el ámbar vuelva a su estado gaseoso, se da cuenta de que los indicadores empiezan a parpadear: Green-green-green-red. La primera vez que se vió esa secuencia fue en aquel ahora lejano "The Equation".

Etta, Walter, Astrid y ahora Peter, que es por quien Simón se ha quedado atrapado en el ámbar, viajan en un tren con un rumbo que desconocemos, aunque se puede suponer por la conversación de Walter y Astrid que se dirigen a algún lugar en el que tenían esa arma para derrotar a los Observadores, aunque como Astrid le recuerda, para poder acceder necesitaban a Bell. Sin embargo, Walter ya había sido consciente de ello, por eso le muestra la mano cercenada de Bell, aún en el ámbar. Finalmente, la gran revelación del episodio: descubrimos la identidad de Etta y resulta ser la hija de Peter y Olivia... y el colgante, una bala. Con la intriga nos dejan porque aquí se acaba el episodio.

Fringe - 5x01- Transilience Thought Unifier Model-11 -13

En este futuro nada se ha dicho de Over There, ni de Jones ni nada.

Los glyphs del episodio anterior formaban la palabra "Simón", y más de una de las suposiciones se han cumplido: Simón ha resultado ser el nombre del personaje de Henry Ian Cusick, más conocido como Desmond. Pero también ha resultado ser una referencia al juego de "Simón dice", cuando Walter cae rendido bajo los efectos de los calmantes es la frase que utiliza justo antes de desmayarse. Incluso pudieron referirse a William Bell, al ser "Simon París" uno de sus seudónimos. En a "Grey Matters", se revela que el Dr. Simón París (también conocido como William Bell) había eliminado las partes del cerebro de Walter, a petición suya, dejándolo un poco 'dañado'. Aquí, en otra, Simón descubre que Walter tiene daño cerebral como resultado de la explosión al ámbar.
Simón re-estimula la mente de Walter con las partes faltantes – Llevando a Walter a completar el 'círculo' con su mente original restaurada. El Walter que momentáneamente apareció en "Grey Matters", resurge.
Por lo que podemos decir que los glyphs formaron un combo extraordinario, matando tres pájaros de un tiro.

Hay unos códigos numéricos en clave que nos indican fechas significativas. Así, para entrar en las antiguas instalaciones de Massive Dynamic, Simon ha tecleado “092112”, la fecha de inicio de una posible quinta temporada (21 de septiembre de 2012), ya que coincide con un viernes. Del mismo modo, Walter ha usado la clave “052010”, código que ya utilizó en Jacksonville y que marcaba, precisamente, la fecha de Over There, Part 2, la finale de la segunda temporada.

IF YOU MEET THE BUDDHA ON THE ROAD, KILL HIM!.-

Hay libros dentro del mundo de Fringe.
El primero de ellos es If You Meet the Buddha on the Road, Kill Him! (Si ves a Buda en la carretera, mátalo), el libro favorito de Peter Bishop, según aparece reflejado en el episodio The Firefly (3x10).
Es un manual de autoayuda firmado por el psicoterapeuta Sheldon B. Kopp.
fue escrito en 1976 como respuesta no sólo a los pacientes de terapia psicológica, si no también para cualquier ser humano que se formule las preguntas existenciales que a todos nos asolan.

Fringe -3x10- The Firefly (La Luciérnaga) -02

El libro relata la experiencia de su autor a los largo de sus años como psicoterapeuta, específicamente, lo que él define como la "peregrinación" de cada paciente. Su meta con ellos es llevarlos a darse cuenta de que no necesitan un gurú. Cada persona es su propio juez, así que cualquier revelación que venga de fuera no debe ser creída. Y es que ya lo reza la contraportada: "lo más importante que un hombre puede aprender, nadie puede enseñárselo" y alrededor de esa idea gira toda la obra.
Nos enseña que el sentido de la vida está en nosotros mismos.
El libro se estructura en 4 partes.
En la primera, se asientan los pilares de sus metas con los pacientes. Se les muestra que son su propio maestro. Y que el psicoterapeuta no actúa como un gurú, el autor mantiene que el psicoterapeuta debe ser otro peregrino más, acompañando al paciente en el camino y creciendo y compartiendo con él la experiencia.
En la segunda parte se describen los componentes individuales de de la peregrinación, y explica cada uno relacionando el concepto con clásicos de la literatura como Siddharta, Don Quijote, los Cuentos de Canterbury y otros. En estas secciones aborda temas como la búsqueda del amor, la búsqueda del poder y la búsqueda de significado.
La tercera parte incluye experiencias de sus pacientes y algunas de su propia vida. Muestra a a personas que cuanto más mordaces parecen por fuera, más atribuladas están por dentro. Revela lo difícil que es para las personas admitir que algo les ha afectado. Sobre él mismo, se centra en una cirugía cerebral que lo sumió en una profunda depresión, y es esta parte en la que, aunque a veces divague un poco, hace el libro realista y honesto. El autor nos hace ver que para vivir la vida debemos dejar a un lado conceptos como la perfección, la equidad y el control y afrontar la incertidumbre y la ambigüedad de nuestro viaje. Como él mismo cita "la decisiones importantes se toman siempre basándose en información insuficiente".
Finaliza con la lista de lavado escatológica, que es un realista, simple y divertido golpe de realidad: 43 verdades universales tan simples como nº1: "Esto es todo".

Fringe -3x10- The Firefly (La Luciérnaga) -03

Continúa la trama de la relación entre Peter y Olivia, que hace poco que ha regresado de Over There y está intentado ubicarse y recuperar su vida. El desencadenante ha sido un libro que Dunham ha recibido por correo de parte de Peter.
Un libro muy extraño sobre matar a Buda (If You Meet the Buddha on the Road, Kill Him!), que Peter encargó cuando estaba relacionándose con Bolivia (La Olivia de Over There).
Como es obvio, Olivia se lo devuelve, pero no es hasta que llegan al laboratorio, cuando Peter le explica que ese es su libro favorito, que si quiere conocer su personalidad debería leerlo, que en realidad era para ella.
“El libro no era para ella. Era para la Olivia Dunham con la que he compartido los dos últimos años de mi vida.”
Toda esta palabrería de Peter, hace que a Olivia le pique la curiosidad, incluso sonríe en un par de ocasiones.
En un principio Olivia se lo toma como un recordatorio de todo lo que se ha perdido durante su ausencia, y acaba convirtiéndose en el artífice del acercamiento pero ¿por cuánto tiempo? September le hace saber a Peter, éste va a ser padre, lo que significa que el rumor que decía que Bolivia podría estar embarazada es cierto.
Olivia le contesta que ella prefiere: “I feel like Rip van Winkle”.

Fringe -3x10- The Firefly (La Luciérnaga) -05

Rip van Winkle, un cuento corto de Washington Irving cuya situación se parece mucho a la de Olivia Dunham cuando escapa de Over There. La historia, de forma resumida, trata sobre un hombre que se queda dormido y despierta 20 años después, dándose cuenta de que, aunque él sigue en el mismo sitio, todo a su alrededor ha cambiado y jamás podrá ser lo que era. Sin duda, una comparación perfecta.

MASSIVE DYNAMIC.-

Toda la información concreta y a modo de presentación sobre Massive Dynamic se puede encontrar en el blog Todoseries. Y me hago eco de ella.

Fringe - Massive Dynamic 01

Massive Dynamic es corporación multidisciplinar y multinacional dedicada al estudio y desarrollo de diferentes áreas científicas, como son la robótica, la experimentación con armas, avances médicos o farmacia. Fue fundada por William Bell en 1992, después de que Walter Bishop fuera enviado a un hospital psiquiátrico tras un incidente ocurrido en el laboratorio de Harvard en el que ambos trabajaban y en el que murió uno de sus ayudantes.
Su nombre original era BELLMEDICS, pero fue sustituido en 1999 por el actual. En 2002 dio el salto al mundo de la informática y las telecomunicaciones. En 2007 amplió aún más su campo de acción al mundo del entretenimiento con videojuegos, televisores y efectos digitales para la industria cinematográfica. Además, también sabemos que tiene influencia en los medios de transporte y la energía. Según el propio J.J. Abrams, “Massive Dynamic es una compañía que parece poseerlo todo.” Aunque hemos conocido a varios de sus empleados, las figuras más importantes de la compañía son Nina Sharp y William Bell.
Nina Sharp es la directora ejecutiva de la compañía , amiga común de William Bell y Walter Bishop. y la máxima autoridad responsable de ella en este universo debido a la ausencia de William Bell (El cual se encuentra retenido en el mundo paralelo, en Over There).

Fringe - Massive Dynamic 04

De algún modo, esta compañía está relacionada una serie de casos inexplicables que suceden en todo el mundo y que son investigados por la división Fringe. Su primera aparición en la serie tiene lugar en el minuto 7 del episodio piloto, dibujado en los motores del vuelo 627, tal y como muestra la fotografía superior, detrás de Broyles.
El logotipo de la compañía ha aparecido multitud de veces en la serie, a menudo de forma oculta, lo cual nos lleva a pensar que su influencia es, si cabe, mucho mayor de lo que podría parecer en un principio.

Originalmente, el nombre pensado para la empresa era Prometheus Corp., pero decidieron cambiarlo para evitar problemas con otra compañía americana ya existente: el Prometheus Group.
Se creó una página web a imitación de una compañía real. Es muy recomendable que le echéis un vistazo: Massive Dynamic.
A lo largo de estas dos temporadas hemos recibido múltiples pruebas de ello, aunque quizás la más impactante en su momento fue el conocer que guardaban el cuerpo del agente Scott para recuperar sus recuerdos.

Massive Dynamic - Tajeta de visita